Здесь остановился Бак - еженедельный блог нашего корреспондента о современном искусстве Луизы Бак, освещающий самые горячие события и выставки, которые обязательно нужно посетить в Лондоне и за его пределами
Возлагаются большие надежды - по крайней мере, у меня - на долгожданный крупный осенний обзор современной живописи британских художников, проводимый галереей Хейворд. Но пока аппетиты можно подогреть в приморском городке Маргейт на южном побережье, где тщательно подобранная выставка дает представление о том, как художники, как местные, так и зарубежные, исследуют эту среду, чтобы выразить нашу жизнь сегодня.
Завтрак под деревом в галерее Карла Фридмана объединяет работы представителей разных поколений, которые изображают места, пространства и людей, как реальных, так и воображаемых, в самых разных стилях, от мультяшных до пышно живописных, а иногда и с элементами керамики и текстиля. Политика гендера и идентичности сочетается с едой, трахом, позированием и бездельем, и повсюду присутствует острое осознание тяжелого веса белой патриархальной истории искусства, которая сидит на конце каждой кисти.
За последний год Линдси Мендик привлекла к себе всеобщее внимание своими инсталляциями с непристойной сверкающей керамикой, и здесь она не разочаровала серией горшков с растопыренными ногами и тремя керамическими настенными рельефами, которые перезапускают традицию натюрморта в великолепном жалком празднике обломков вечеринки: пидор заканчивается в блюде с едой, кто-нибудь? Теперь жительница Маргейта Мендик и ее партнер Гай Оливер недавно открыли свою собственную некоммерческую галерею Quench, наряду со своими студиями в городе, который уже зарекомендовал себя как энергичная программа, не берущая пленных.
Смешивает вещи и Джеффри Митчелл из Сиэтла, который больше всего известен своей богато смоделированной керамикой. Но здесь он изготовил большое монохромное текстильное настенное панно, которое издалека напоминает богато орнаментированное изображение индуистского божества с головой слона Ганеши. Однако вблизи он кипит деталями, открывая массу чернильных мультяшных лиц, некоторые ухмыляющиеся, некоторые с топорщившимися усами, некоторые из которых, кажется, были нарисованы аэрозольной краской. Вся поверхность дополнительно оживляется серебристыми вспышками алюминиевого листа.
Многообразие форм чувственности – доминирующая тема. На четкой графической картине ветерана британской феминистки Кэролайн Кун солнечная улица Лэдброк-Гроув в Западном Лондоне взрывается толпой крепких обнаженных мужчин и женщин, танцующих с энергичной энергией. В серии рисунков Куна, которые впервые демонстрируются, есть и более фантастические шалости. Здесь люди-гермафродиты резвятся с босхианской группой причудливых существ в благодушно либидозном раю.
В большой работе Дорона Лангберга, родившейся в Израиле и живущей в Бруклине, есть томная чувственность. где двое молодых людей в трусах и их большой лабрадор отдыхают в тени, купаясь в сияющем розовом свете. Холст меньшего размера, также созданный Лангбергом, вызывает более энергичный трах с помощью серии ритмичных волнистых мазков. Более строгим является Джон Ки, который вырос в сельской местности Силе, штат Алабама, и сейчас живет в Бушвике, штат Нью-Йорк. Он представляет стилизованные изображения себя и своих друзей, запертых в плоских плоскостях ярко-фиолетового, алого и золотого цвета охры, и определяет темы «южности, черноты, странности и семьи» как «четыре столпа, на которых основывается [его] работа».
Еще одна восходящая звезда квир-сцены нью-йоркской живописи - Ана Бенароя, чьи насыщенные красками, взрывоопасные фигуры переливаются женской силой и доминированием, а в работах, представленных на выставке, дышат огнем. Есть также небольшой богато нарисованный холст Салмана Тура, у которого недавно была персональная выставка в Музее Уитни, которая предлагает современный рифф на «Праздник Шампетра» Ватто (1719–1721) и сексуальность на свежем воздухе Мане «Деженер на траве» (1862–1863). На картине Тура молодые люди сгибаются, растягиваются и размахивают гирями в невероятно зеленой пасторальной обстановке, все это передано с схематичной пышностью Старого Мастера.
Одна из многих радостей этого шоу - это смесь более известных имен, таких как Кун или Тойин Оджиж Одутола, или Ханна Куинлан и Рози Гастингс, которые показывают свою большую картину "Спящие", с работами, которые я знал менее хорошо или вообще не знал. Я впервые столкнулся с мечтательными, интимными странными видениями британской нигерийки Солы Олулоде на Infinity of Traces, выставке чернокожих художников из Великобритании Экоу Эшуна в галерее Lisson в начале этого года. Теперь это удовольствие увидеть еще одну из ее нежных, романтических сцен, написанных тушью и акрилом, в которых две пары, тела которых окрашены в ее фирменный светящийся индиго, заключены в объятия, освещенные лунным светом. Но совершенно новыми для меня были искусно составленные групповые портреты Оскара Йи Хоу из Нью-Йорка или уроженки Мозамбика, проживающей в США Касси Намоды, которая перенесла сюда «Танец жизни» Эдварда Мунка (1899-1900) в свою родную Намакурру.
Куратор «Завтрака под деревом» - Рассел Тови, который не только является отмеченным наградами актером, но и заядлым коллекционером произведений искусства, соведущим подкаста Talk Art и судьей премии Тернера в этом году. Это вдохновляющее и красиво оформленное шоу свидетельствует о его зоркости, энергии и безграничном энтузиазме. Стоит съездить на море в любую погоду.