Когда дело доходит до волокнистого искусства, Натан Винсент не балуется. Или он это делает, но очень упорно. Он использует пряжу для создания замечательных работ, которые бросают вызов нашим ожиданиям от материалов, а также от образов, которые он изображает. Он делает это посредством хитрого сочетания процессов и предмета. Процессы, которые он использует, традиционно считаются женскими занятиями, такими как вязание спицами, крючком, шитье и вышивание. Предметы, которые он выбирает, - это традиционно мужские предметы, такие как рогатки, контроллеры для видеоигр и плащи супергероев. Именно это сопоставление знакомого в незнакомом контексте делает работы Винсента такими поразительными.
В прошлом году Винсент выставил необычайную серию связанных крючком скульптур, изображающих вездесущих маленьких зеленых армейцев, но в данном случае он сделал их в натуральную величину. Выставка называлась «Поиграем в войну!» и путешествовал от побережья до побережья, от Художественного музея Бельвью в Вашингтоне до галереи Эммануэля Фремина в Нью-Йорке. Эта работа не только стала впечатляющей демонстрацией его мастерства вязания крючком, но и стала убедительным заявлением о влиянии социальных ожиданий и пола на то, как мы учимся играть и творчески мыслить с самого раннего возраста.
Винсент в настоящее время выставляет свои работы на нескольких выставках по всей территории США. Я обратился к нему, чтобы узнать, как ему удалось создать столько невероятных работ за эти годы и что он задумал на будущее. Как объяснил Винсент о своей недавней работе, быть игривым не всегда легко, но, в конце концов, оно того стоит.
Andrew Salomone: Как вы начали работать с волокном и что побудило вас так амбициозно работать с этим материалом?
Натан Винсент: Я начал работать с оптоволокном на последнем курсе колледжа. Изучая рисунок и живопись, я начал вышивать свои картины, чтобы добавить украшения и цвета, и во время своих исследований нашел других художников по волокну. Это открыло для меня новый мир, и я поняла, что мне не нужно думать о произведениях искусства в таком традиционном ключе - картины маслом, рисунки углем, скульптуры из мрамора и т. д. Во время посещения подруги, которая вязала себе крючком свитер круглой формы, меня поразило, что когда вы соединяете края плоского куска вязания крючком (что я умела делать с детства), вы создаете трехмерный объект. Свет погас, а остальное уже история, как говорится. Более крупные работы возникли из моего желания создать что-то, основанное на обстановке или месте. Работая над отдельными произведениями, я хотел создать пространство или изменить его с помощью своих скульптур так, чтобы оно вызывало определенные чувства. Особый интерес для меня также представляла прочность, которую приобретает пряжа, когда она выходит за пределы человеческой формы.
NV: Вначале для меня это была игра. Идея «нетрадиционных» материалов захватывающая и убедительная. Это не значит, что другие не использовали эти материалы для создания произведений искусства в прошлом, но мне казалось, что предстоит сделать гораздо больше исследований. И мой личный взгляд на искусство таков: оно не всегда должно быть серьезным. Если произведения искусства несут в себе сильный смысл и этот смысл можно выразить очень серьезно, академически, то я полностью за. Однако для меня это ни в коей мере не умаляет юмора. Юмор также может быть сильным и выразительным. За прошедшие годы я обнаружил, что если вы можете застать кого-то врасплох, рассмешить его или показать ему что-то необычное, он с большей вероятностью останется с вами и поднимется по лестнице к концепциям, с которыми вы боретесь. А если нет? Ну, по крайней мере, вы заставили их задуматься на каком-то уровне. Привлечение людей даже на этом базовом уровне - это больше, чем способны многие произведения искусства.
NV: Спасибо, что сказали это, но боюсь, вы слишком много мне доверяете. Я не часто работаю в квартире. Бывают случаи, когда мне приходится работать ровно, а затем вязать крючком или сшивать детали вместе, но большую часть времени я работаю по кругу. Итак, я не думаю плоско, а затем интерпретирую это в трехмерной поверхности, я для начала думаю в трехмерном пространстве. Некоторые скульптуры создаются полыми, а затем набиваются, другие я сначала строю каркас и вяжу крючком вокруг этого объекта. Все зависит от того, чего требует форма и желаемая текстура поверхности. Если мне нужно что-то цельное, я делаю все за одно целое, всегда вяжу крючком уже выполненную работу. Вот почему я чаще использую вязание крючком, чем спицами, так как для меня это лучше получается по кругу. Если я хочу создать четкость между областями сплошного цвета (возьмем, к примеру, «Армейцев»), я сделаю это по частям и свяжу крючком или сшью вместе, используя вязаные или сшитые швы в качестве разграничения.
NV: Мой ответ на этот вопрос всегда один и тот же, но всегда о разном произведении. Последняя работа, которую я сделал, всегда самая сложная. Возможно, это свидетельство моего стремления к вызовам. Изготовление игрушечных армейских солдат было невероятно трудным. Из-за детализации их лиц и тел мне пришлось придумать способ, чтобы пряжа «обнимала» арматуру, чтобы она не провисала и не падала с места. Решение было простым, но его поиск занял целую вечность. Но теперь, когда я решил эту проблему, я использую это решение почти в каждом произведении! (Я знаю, что вашим следующим вопросом будет: «Каково было решение?», но это секрет!!)
AS: Над чем ты сейчас работаешь?
NV: Только что закончив «Let’s Play War!» инсталляции, я делаю шаг назад, чтобы оценить, где я нахожусь в своей художественной практике, и трачу время на эксперименты. Когда вы тратите 10 или более лет, пытаясь развить голос, стиль и эстетику, я думаю, важно бросить вызов самому себе и попытаться выйти за рамки своих обычных шаблонов. Это то, чем я занимаюсь сейчас, и нам просто придется подождать и посмотреть, к чему это приведет. Я экспериментирую с новыми материалами, придаю жесткость пряже и использую разные техники. На данный момент об этом особо нечего сказать, кроме того, что это одновременно захватывающе и страшно.
Загляните в Детский музей искусств в Нью-Йорке, чтобы увидеть работы Винсента на выставке «Что шить?» до 22 мая 2016 года. Вы также можете увидеть несколько его работ в «Ролевых играх» в Центре искусств Сан-Вэлли в Айдахо до 20 февраля, а также в программе «Queer Threads» в Колледже искусств Института Мэриленда до 13 марта!