Вы когда-нибудь видели картину, которая заставила вас прикоснуться к поверхности и почувствовать текстуры? Скорее всего, вы смотрели на картину impasto.
Картина Impasto - это метод создания толстых слоев краски на поверхности картины
Impasto добавляет к картине трехмерное, почти скульптурное качество и может использоваться для создания множества уникальных текстур и эффектов. Техника impasto в основном используется с более густыми, непрозрачными красками, такими как масла, акрил, гуашь и темпера. Хотя impasto технически возможно с некоторыми акварелями, он редко встречается в этой среде. Давайте посмотрим на некоторые примеры impasto на работе.
Несмотря на то, что живописная живопись была до тех пор, пока живопись, на протяжении многих лет целью художника было скрыть идею о том, что что-то было нарисовано. Вместо того, чтобы подчеркивать текстурные качества краски, художники в основном пытались устранить мазки и любые доказательства «руки» художника. Времена изменились, и сегодня многие художники обнимают качества видимого мазков, а живопись подчеркивает эти качества еще больше, Картина Impasto может быть усилена загустителями, такими как гелевая среда, в акриловой краске и восковой среде для масел. В дополнение к щеткам, ножи для палитры также часто используются для нанесения краски густым импульсным способом.
Ранним примером художника, который обнял красноватые эффекты в маслах, был Рембрандт. В этом автопортрете с 1659 года вы можете видеть заметно более толстые штрихи и штрихи краски, поднимающейся с поверхности картины.
Современники Рембрандта, такие как Франс Халс и Диего Веласкес, также использовали методы impasto, но полный потенциал impasto как почти скульптурного способа живописи не был полностью исследован до тех пор, пока импрессионисты и постимпрессионисты начали использовать его в середине-конце 19-го века.
Клод Моне использовал почти архитектурный подход, чтобы продемонстрировать свою серию картин в Руанском соборе, как показано в примере ниже с 1894 года. Построил слой на слое, он исследовал меняющийся свет, когда он упал через фасад собора, краска почти становится рельефом.
Винсент Ван Гог поразил потрясающе. Вместо того, чтобы постепенно наращивать слои краски, как это делал Моне, он часто брал краску прямо из трубки и сразу же наносил ее на холст или загружал кисть с такой краской, что щетина даже не делала никакой работы - кисть была по существу лопатой для густых глобусов краски. Его картина «Гроув» с 1890 года демонстрирует эту технику.
В 20-ом столетии Джексон Поллок вышел из абстрактного экспрессионистского движения с некоторыми из самых дерзких картин impasto, которые еще видели. Часто работая на полу, его «картины действия» охватывали неконтролируемый характер толстых капель, мазков и брызг краски на холсте, что привело к работам, таким как Full Fathom Five с 1947 года. Ниже представлена деталь из этой картины.
Некоторые из картин Поллока были настолько толстыми, что теперь они теряют кусочки краски, создавая проблему для арт-консерваторов.
К концу 20-го века Люциан Фрейд привнес в портретную живопись смелых картин своего поколения. С такой толстой краской она напоминала глазурь на торте, Фрейд создал огромные картины людей, которые, кажется, выходят из холста в трех измерениях, как в « Отражении» («Автопортрет») с 1985 года.
Как вы можете видеть, у картины impasto есть долгая, богатая история. Если вы не стесняетесь использовать свою краску, это может быть очень весело. Вы пробовали рисовать impasto? Что ты подумал?
Узнайте больше о включении impasto в свою собственную работу в панели инструментов Acrylic Painter. Вам также может понравиться узнать о великих масляных портретах или создать свои потрясающие картины маслом в «Рисованной картине» с Робе Целлером.