Если вы поклонник экспериментальной музыки и саунд-арта или интересуетесь тем, как художники используют интерактивную электронику в своей работе, вы наверняка найдете много интересного в этом 30-минутном мини-документальном фильме о немецкой интерактивной технике. Звукорежиссер и скульптор Питер Фогель. Видео представляет собой отрывок из более крупного документального фильма 2011 года, снятого Джин Мартин и Коналлом Глисоном.
Если вы еще не знакомы с Питером Фогелем и его работами, вот отрывок из каталога выставки Фогеля 2011 года, проведенной в Брайтонском университете.
Работы Питера Фогеля уникальным образом объединяют искусство и науку, и взгляд на историю его ранней жизни помогает объяснить, как это произошло. Фогель родился во Фрайбурге, Германия, в семье художников в 1937 году. Он с раннего возраста тянулся к искусству, но вскоре после Второй мировой войны осознал, насколько трудно будет зарабатывать на жизнь как художник. Поэтому он решил изучать физику и, после периода разработки медицинских инструментов и оборудования, провел 10 лет в компании Хоффманн-Ла Рош, работая над кибернетическими моделями в области нейрофизиологии и психологии. На протяжении этого десятилетия (1965–75) он продолжал чувствовать тягу к искусству и заниматься живописью. Он особенно заинтересовался тем, как изобразить движение и время в искусстве, и находился под влиянием абстрактных художественных движений тахизма и живописи действия.
Очарованный работами английского нейрофизиолога Уильяма Грея Уолтера (1910-77), который изобрел маленьких роботов (называемых Machine Speculatrix), моделирующих базовое нейрофизиологическое поведение, Фогель был заинтригован, обнаружив, что с помощью звука и света датчики, такие машины могли бы реагировать на окружающий мир. Таким образом, в то время, когда многие художники преследовали идею зрителя как активного участника, Фогель начал рассматривать интерактивность как основную тему в своих работах. И все это побудило его отойти от живописи и начать создавать интерактивные объекты, похожие на картинки.
Make: читатели, возможно, помнят статью, которую я написал о пионере проторобототехники и кибернетики У. Грее Уолтере в книге Make: Volume 19 (также перепечатанной в моем сборнике «Борг, как я»). Уолтер оказал огромное влияние на развитие роботов, основанных на поведении, BEAM и других восходящих школ робототехнического мышления. И, судя по всему, о Питере Фогеле. Фогель даже называл свои ранние произведения искусства «кибернетическими объектами». Удивительно, насколько красивы эти произведения (даже если они не взаимодействовали со зрителем) и как он использует пайку произвольной формы как скульптурную технику. Он рисует и лепит из дискретных электронных компонентов! Результаты выглядят как убедительные произведения современного искусства 20-го века.
Если вам понравилось это видео, возможно, вам стоит поискать другой не менее вдохновляющий документальный фильм под названием «Тримпин: Звук изобретения». Речь идет о другом немецком кинетическом скульпторе и звукорежиссере, известном как «Тримпин», который также работает в стиле, понятном многим создателям (итеративный, изобретательный, игривый, импровизационный, использование техно-мусорного).