Некоторые художники работают со справочных фотографий, другие работают от своего воображения, многие используют здоровое сочетание обоих. Независимо от вашего обычного предпочтения, иногда это не хорошо, чтобы иметь возможность писать без эталонного изображения.
Продолжайте изучать технику рисования цветков смешанной среды, начиная с абстрактного фона
«В Осаке», смешанные СМИ Сандрин Пелиссье
Тебе понадобится:
- Пустое полотно или панель (нанесите слой gesso перед покраской) или, например, на бумагу, установленную на борту.
- Жидкие акрилы в выбранных цветах и белом
- Ручка (для использования с чернилами или текучим акрилом)
- Белый акрил
- Акварели (по желанию)
- Выбор кистей
- Лак для финиша
- Медицинский спирт
- Эффективный фиксатор, если вы использовали акварели
Направления:
1. Начните с добавления нескольких капель жидкого акрила на холсте или на доске или бумаге. Используйте несколько цветов, я считаю, что получаю лучшие результаты, когда ограничиваю цвета до четырех или пяти. Здесь я работал в непрерывной цветовой гамме желтого, синего и зеленого.
2. Нанесите краску на вашу поддержку, пытаясь как можно меньше смешать цвета, так как вы все еще хотите разнообразия цветов.
3. Вы можете добавить больше текстуры, капая несколько капель спиртов на жидком акриле, в то время как стирка еще влажная. Обычно я просто положил большой палец на отверстие для бутылки, чтобы закрыть его и позволить алкоголю упасть на мытье. Дайте высохнуть в течение нескольких часов или на ночь.
4. Затем с графитовым карандашом или древесным углем или пастелью посмотрите на текстуры на фоне и подумайте о конкретной теме, попробуйте увидеть фигуры в текстурах, которые соответствуют этой теме.
Нарисуйте эти фигуры карандашом (или пастелью или древесным углем), что облегчит рисование вокруг них.
Здесь вы можете увидеть, как я выделил несколько фигур на абстрактном фоне.
5. Затем, используя небольшую кисть для небольших областей и большую кисть для больших областей, нарисуйте все вокруг фигур, которые вы начертали белым акрилом или другим цветом по вашему выбору.
6. После этого этапа ваша картина будет выглядеть примерно как изображение выше. Дайте ему высохнуть.
7. Если вы хотите, вы можете нарисовать на некоторых участках акриловый или жидкий акрил. Здесь я решил нарисовать вазу с серым акрилом Пейна.
8. На этом этапе мне обычно нравится добавлять несколько рисунков в белые чернила. Вы можете использовать ручку для этого и белый жидкий акрил или, как я здесь, White Copic Ink.
Используя ручку и чернила, вы можете переделать фигуры, которые вы нарисовали, и добавить к ним немного сложнее. Выше, я добавил детали к добавлению центральной части цветка.
и детали на листе.
9. Но не чувствуйте себя ограниченным «нормальными формами». Дизайн может быть выполнен с полосками.
точек или более сложных конструкций. Вы можете посмотреть на шаблоны zentangle для вдохновения.
10. Продолжайте добавлять детали и рисовать по участкам картины, пока не удовлетворитесь результатом.
Я сделал серию карточек, наполненных проектами zentangle, которые я использую в своих картинах, когда мне нужно какое-то вдохновение в дизайне.
11. Попробуйте смешать цвета! Вы можете использовать разные цвета чернил: здесь я решил использовать Speedball Teal Green.
12. Для некоторых геометрических конструкций вам может понадобиться провести сетку раньше. Если сетка является частью дизайна, нарисуйте ее чернилами; если сетка должна быть удалена после рисования рисунка, используйте съемный носитель, например пастель.
Если вам нравятся более органично выглядящие узоры, вы можете рисовать сетку, или если вам нравятся более точные проекции, используйте линейку.
Вот дизайн, который я выбрал для вазы.
13. Продолжайте работать с элементами в вашей живописи, будь то ручкой или чернилами или рисуя над рисунками, как только они успеют высохнуть.
Вы можете использовать акриловую акварель или акварель для окраски конструкций. Если вы используете акварель, вам нужно будет использовать фиксирующий или брызговик.
Готовая живопись, «В Осаке», Сандрин Пелиссье