Он был куратором-основателем искусства 20-го века в Национальной художественной галерее и руководил Музеем современного искусства Форт-Уэрта и Художественным музеем Мемфис Брукс
Историк современного искусства Э. А. Кармин-младший, который был одним из первых кураторов искусства 20-го века в Национальной художественной галерее (NGA) в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем руководил Музеем современного искусства в Форт-Уэрте и Художественным музеем Мемфис-Брукс, умер 12 октября от рака в своем доме в столице США, подтвердила его семья. Ему было 74 года.
Кармин родился в Спрингфилде, штат Иллинойс, и получил степень бакалавра в области истории искусств, философии и теологии в 1967 году в колледже МакМюррей в Джексонвилле, штат Иллинойс, а затем поступил в аспирантуру Университета Иллинойса, где он позже преподавал, хотя и не получил степень магистра. Позже он был удостоен звания почетного доктора изящных искусств в колледже МакМюррея в 1983 году.
В 1971 году, вскоре после окончания Университета Иллинойса, он присоединился к Музею изящных искусств в Хьюстоне в качестве куратора искусства 20-го века под руководством его тогдашнего директора Филиппа де Монтебелло. Находясь там, он организовал выставку коллажей Роберта Мазервелла. Затем в 1974 году он был нанят NGA, которое готовилось открыть Восточное здание, спроектированное И. М. Пей, для размещения своей модернистской коллекции в качестве первого куратора искусства 20-го века. Для открытия расширения в 1978 году он организовал обзор работ абстрактного экспрессионизма, Американское искусство в середине века: предметы художника. Во время своего пребывания в NGA он курировал важные выставки, посвященные Жоржу Браку и Дэвиду Смиту, и создал серию выставок, посвященных отдельным работам из коллекции музея, таким как Пикассо: The S altimbanques (1980). Он также приобрел несколько важных работ для NGA, в том числе монументальную капельную картину Джексона Поллока «Номер 1, 1950» (Лавандовый туман) (1950).
В 1984 году был назначен директором Музея современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас, а затем с 1992 по 1997 год служил директором Художественного музея Мемфис Брукс в Теннесси, после чего он решил продолжить свое призвание в Епископальной церкви, в которой он стал мирянином в области искусства и архитектуры с лицензией на проповедь. «Давление на директоров музеев не прекращается», - сказал Кармин в интервью New York Times о своем решении уйти из музея. «В ту минуту, когда вы закрыли один блокбастер, вы должны открыть другой. Музеи соревнуются друг с другом за внимание, прыгают и кричат: «Посмотрите на меня, посмотрите на меня!» Если я когда-нибудь снова организую шоу, по крайней мере, Бог будет на моей стороне!''
Его знание стало предметом пристального внимания позже в жизни, когда он был втянут в скандал с подделками Knoedler. В качестве оплачиваемого эксперта Кармин изучила некоторые из поддельных картин, предположительно таких художников, как Мазервелл, Поллок и Ротко, и поддержала то, что оказалось ложным происхождением. Несмотря на то, что он «никогда не находил» документа, отслеживающего историю работ, Кармин свидетельствовал, что считал их подлинными. «Ваши глаза не могут лгать вам», - сказал он. Судебно-медицинская экспертиза и признание дилера, доставившего работы в галерею Knoedler, позже доказали, что они были подделками.
Кармин продолжал писать об искусстве и религии, чаще всего для The Wall Street Journal, который в сентябре опубликовал его размышления о картине Иеронима Босха «Смерть и скупец» (1485-90), являющейся частью запрестольного образа, созданного нидерландским художником по поводу духовного текста Ars Moriendi («Искусство умирать»). «Суть как в «Ars Moriendi», так и в изображении Босха состоит в том, чтобы верующие в битве со смертью и дьяволом крепко держались своей христианской веры и обещанного ею спасения», - писал Кармин.
Подборка эссе, рецензий и проповедей Кармин будет опубликована в готовящейся публикации «Взгляд на искусство: некоторые священные, некоторые профанные». У него остались жена Кэтрин, их дочь Элизабет Кармин Адамс и двое внуков.