Если вы заинтересованы в изучении по-настоящему живописного и очень веселого подхода к созданию искусства, вам понравится, как рисовать импрессионистский стиль, который имитирует великих людей, таких как Моне и Ван Гог.
Фотографии и искусство через CakeSpy
Импрессионизм определяется Оксфордским словарем как «стиль или движение в живописи, происходящее во Франции в 1860-х годах, характеризующееся озабоченностью изображением визуального впечатления о моменте, особенно с точки зрения сдвигающего эффекта света и цвета». Визуально, Импрессионистские работы являются неотразимыми, в них используется краска, нанесенная на мазки, точки или пятна. Крупным планом картина импрессиониста может выглядеть как полная путаница, какофония цвета на холсте. Но когда вы делаете несколько шагов назад, легко увидеть формы, которые появляются, как в мечтательных лилиях Моне, в выразительную Звездную Ночь Ван Гога. Импрессионистская живопись не обязательно связана с конкретными предметами или цветовыми схемами, но и выражает эмоции и движение предмета.
Хотя может показаться сложным создать искусство таким образом, это действительно невероятно веселый и простой способ рисования, доступный для всех уровней. В этом руководстве вы найдете простой способ создания работ в стиле импрессионистов.
Как рисовать как импрессионист
Тебе понадобиться:
- Тема (или эталонная фотография)
- Рабочая поверхность
- Ваш желаемый тип краски
- Большая поверхность палитры
- Нож для палитры
- Кисти для рисования
- Вода для смешивания
Примечание. Этот список поставок более подходит для работы в гуаши, аквареле или акриле. Если вы работаете в масляной краске, убедитесь, что у вас есть соответствующие принадлежности для вашей станции окраски.
Шаг 1:
Настройте свои поставки так, чтобы все было устроено таким образом, что вам удобно, и это не потребует от вас встать или сменить вещи во время работы. Если необходимо, заправьте свой холст, прежде чем приступать к работе.
Шаг 2:
Обратившись к своему эталонному изображению или рисунку от руки, создайте очень легкий, простой эскиз карандаша на вашем предмете на рабочей поверхности. Это не должно быть ситуацией с высоким напряжением: как вы можете видеть, я набросал прямо из изображения на моем мобильном телефоне! Если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы работать прямо на своей поверхности, попробуйте несколько практических эскизов на эскизной бумаге заранее.
Шаг 3:
Создайте базовый слой краски в цветах, в которых вы будете работать. Это поможет вам позже, и это создаст насыщенную глубину цвета. На данный момент это, вероятно, не будет выглядеть красиво; это не важно. Дайте краске высохнуть полностью, прежде чем продолжить.
Примечание. Если вы работаете в аквареле, сделайте этот слой краски очень легким, так как акварельная краска полупрозрачна, и этот нижний слой будет близок до некоторой степени. Я использую акриловую краску, и поскольку акрил непрозрачен, интенсивность цвета не имеет значения.
Шаг 4:
Когда вы собираетесь начать финальную картину, смешайте некоторые цвета, которые вам нужны. Для импрессионистского стиля он очень хорошо работает, только частично смешивая цвета, поэтому при применении они имеют своего рода встроенную градиентность и цветопередачу.
Шаг 5:
Используя кисть или нож для палитры, нанесите краску, используя недолгомерные штрихи, но стаккато-точки или щелчки. Это когда вы будете благодарны за базовый слой краски, который вы указали ранее. Часто картины импрессионистов имеют больше смысла в нескольких футах отсюда, поэтому, имея этот путеводитель, вы узнаете, где вы должны наносить краску.
Примечание. Это может показаться немного неосязаемым, но по мере того, как вы рисуете, фокусируйтесь меньше на точности и больше на ощущении сцены. Большая часть импрессионистского стиля - это захват чувства или энергии субъекта, поэтому подумайте о своем предмете и позвольте этому течь сквозь вас, когда вы рисуете. Это может показаться странным, нетехническим советом, но это действительно поможет вашей картине!
Шаг 6:
Продолжайте наносить краску. Как только вы щелкнете или наложите свой путь на покрытие холста, сделайте шаг назад и рассмотрите кусок. Есть ли интересные моменты, которые вы можете сделать с несколькими щелчками краски здесь или там другого цвета? Например, с помощью небоскребов, представленных в этом примере, есть освещенные окна и отражения заката по сторонам зданий. Цветная краска, нанесенная живописным способом, может помочь уловить суть этого, если не захватить его буквальным или технически точным способом.
Как только вы удовлетворитесь своей живописью, дайте ей высохнуть полностью в безопасном месте. Начните размышлять о своей следующей картине в стиле импрессионизма!