Фовизм - это недолгое художественное движение 20-го века (1904-1908), которое следовало за импрессионистическим движением. Поль Гоген, Пол Сезанн и Винсент Ван Гог - некоторые из постимпрессионистов, которые, как полагают, повлияли на движение фовизма с их инновационным использованием цвета и мазков.
«Автопортрет Анри Матисса в полосатой майке» (1906); Источник: Википедия
Фовизм означает «дикие звери» на французском языке и впервые был использован искусствоведом Луи Вокселлесом, реагирующим на комнату в салоне 1905 года, где несколько художников-фовистов повесили свои картины вокруг более классической ренессансной скульптуры, он воскликнул: «Донателло au milieu des fauves! »(« Донателло среди диких зверей! »). Анри Матисс (1869-1954) и Андре Дерен (1880-1954) - самые известные из фовистов.
Каковы основные характеристики картин фовиста?
- Упрощенный рисунок - такое яркое использование цвета лучше работает с упрощенными формами.
- Использование очень ярких и неестественных цветов, которые большую часть времени не смешиваются.
- Большинство областей окрашены в плоские; нет попытки трехмерных визуализаций.
- Жирный кисти; некоторые области холста могут остаться неокрашенными.
- Обычно присутствует темный или черный контур вокруг некоторых элементов.
- Особое внимание уделяется эмоциональному качеству цвета.
- Теплые и холодные цвета часто сочетаются, чтобы добавить волнение.
«Портрет мадам Матисс» Анри Матисса (1906); Источник: Википедия
Большинство художников-фовистов сделали переход к стилю кубизма после 1908 года. Тем не менее, фовизм действительно ввел новую энергию в мир искусства, освободив цвет и стиль и придав цвету выразительный элемент в своем собственном праве в живописи. Стиль Анри Матисса развивался вовремя, и позже он стал интересоваться крупномасштабными бумажными коллажами, которые он продолжал изучать до конца своей жизни. Фовисты действительно оказали влияние на абстрактный экспрессионизм, движение, возникшее в Германии (1905-1925)
Картина в стиле фовизма
Вот пример портрета, написанного в стиле фовизма. Это моя интерпретация этого стиля. Пока рисовал в акриле, я пытался воспроизвести основные характеристики фовизма. Я беру это как эксперимент и должен сказать, что для меня было совершенно свободным работать с неточным рисунком и смелыми мазками, так как я обычно довольно сосредоточен на деталях в своих картинах.
Я использовал несколько ярких акриловых красок и неаполь желтый для светлых областей. Для ярких и ярких цветов я использовал фиолетовый оксид, оранжевый кадмий, красный кадмий, оливковый зеленый свет и бирюзовый синий цвет. Как вы можете видеть, я не пытаюсь подобрать цвета, которые считались бы естественными для исполнения цвета кожи. Я рисовал на акварельной бумаге Кансона жесткой акриловой щеткой.
Я начал с очень рыхлого рисунка, начертав лишь несколько фигур на лице. Я добавил немного деформации, чтобы держаться подальше от реалистического портрета. Идея здесь заключается в импульсивности и использовании смелых мазков.
Я добавляю цвета, идущие от света к темноте, и оставляя некоторые области бумаги неокрашенными, как в желтой области шляпы, поэтому краска не полностью закрывает бумагу. Я использую жесткую кисть и рисую очень грубо, не пытаюсь сочетать какой-либо цвет или делать мягкие переходы.
Я продолжаю добавлять большие пятна краски, очень грубо говоря, просто описывая основные области света и тени без каких-либо попыток 3D-рендеринга лица.
Здесь я представляю холодные цвета в области тени вокруг глаз и определяю некоторые формы, такие как глаза, ноздри и центр рта, с темным контуром.
Я продолжаю добавлять больше цветов и начинаю работать на фоне, чередуя области холодных и теплых цветов, используя смелые мазки без смешивания. Я не оставил неокрашенную область, поэтому на картине осталось немного белого цвета, кроме некоторых крошечных областей бумаги, показывающих.
Это законченная картина, я оставил некоторые области очень грубыми по назначению, в частности, фон был очень простым.
Вам также может понравиться наш пост по влиянию постимпрессионизма на современное искусство.