Величественная и бурная энергия волн океана привлекла внимание холстов художников на протяжении веков. Но рисование воды сложно, и захват движения и красоты воды в движении может быть еще сложнее. Не пугайтесь. С помощью нескольких заметок и руководств вы можете научиться рисовать яркие и выразительные волны.
Как визуализировать океанские волны в смешанных средах
Поставки вам понадобятся:
- Эскизная бумага
- Акварельная бумага
- Маскирующая жидкость (необязательно)
- Графитовый карандаш и ластик
- Акварельная краска и кисти
- Цветные карандаши
- Белая акриловая краска и кисть для лайнера
Шаг 1:
Как обычно, мне нравится начинать с эскиза эскиза картины. Сделайте небольшой прямоугольник с теми же пропорциями, что и итоговая бумага, на которой вы будете создавать свои работы. Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы изучить ценности вашего предмета и состав вашей живописи.
Если вы хотите изучить свой предмет немного дальше, также очень полезно создать краткий миниатюрный акварельный рисунок. Это поможет вам определить цвета, которые вам нужно смешать для вашей живописи, и это также послужит быстрой практикой методов и мазков, которые вам нужно будет приложить к вашей последней части.
Шаг 2:
Затем нам нужно нарисовать волны на акварельной бумаге. Чтобы разместить свой объект на странице, вы можете использовать правило третей. Для этого разделите страницу по горизонтали на три, а затем разделите ее на три вертикально. Теперь нарисуйте контуры волн и разных областей цветов в каждом из разделов. Этот метод отлично подходит для переноса композиции, выбранной на предыдущем шаге, и также гарантирует, что пропорции остаются неизменными.
Шаг 3:
Теперь начинается забавная часть! Мы будем питать вещи с мокрой по мокрому акварельной технике. С чистой щеткой и пресной водой промойте верхнюю область бумаги.
Возьмите синюю акварельную краску (я использую pthalo blue) и поместите ее поверх влажной области бумаги. Пигмент начнет распространяться наружу. Используйте кисть, чтобы вести ее вокруг этой области, когда вы рисуете. Здесь вы также можете начать добавлять другие цвета и немного экспериментировать.
Пока вы ждете, что эта область высохнет, вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы покрыть любые белые области, которые будут представлять пеной волн. Это желтые биты, которые вы можете увидеть на этой фотографии. Маскирующая жидкость защитит эти области от любой краски, которую вы на ней положите.
Шаг 4:
Продолжайте наращивать цвета и формы с широкими штрихами. Пусть мазки находят кривые волн и направляют фигуры.
Шаг 5:
После того, как предыдущие слои высохнут, начните добавлять более темные цвета, чтобы продолжать наращивать тени, глубину и яркость картины.
Шаг 6:
После того, как вы довольны акварелями, добавленными до сих пор, дождитесь, пока картина высохнет, и тщательно вытрите маскирующую жидкость со всех белых областей, которые мы покрываем раньше.
Шаг 7:
Потяните за свои цветные карандаши и начните добавлять мелкие детали, например, отдельные тени на воде или пузырьковые тени на пене грохочущих волн.
Шаг 8:
Это прекрасный момент, чтобы напомнить вам всегда отступать от ваших работ на некоторое время и сделать небольшой перерыв. Выпейте чай, прогуляйтесь или сосредоточьтесь на любой другой задаче, чтобы отвлечься от этого на несколько минут, а затем вернуться со свежими глазами.
Шаг 9:
Теперь за последние штрихи. С помощью лайнер-кисти и белых акриловых красок маленькие точки вокруг пены и грохот волн, чтобы подчеркнуть их разбрызгивание и движение.
А также.
вот и все!
Мастерское вдохновение
Многие мастера живописи, такие как Уильям Тернер, Иван Айвазовский и Винсент Ван Гог, вдохновлялись этими энергичными водоемами. И теперь, вы тоже можете!
«Морской пейзаж в Сент-Мариес» Винсента Ван Гога через Википедия
«Кораблекрушение» Уильяма Тернера. Изображение через Wikimedia Commons
«Американское судоходство со скалы Гибралтара» Ивана Айвазовского через Википедия