Несмотря на пандемию, Grimm Gallery, Salon 94 и PPOW осваивают новые пространства на Манхэттене – здесь они рассказывают нам, почему
Художественный рынок, возможно, сократился за последний год, но в условиях хаоса, вызванного Covid-19, три галереи среднего уровня-все из которых получили кредиты PPP, пользуются возможностью расширения. Здесь нам рассказывают, почему они растут, и размышляют о неспокойном году.
Галерея Гримм
Амстердамский дилер Йорг Гримм в 2017 году открыл магазин в торговом зале на Бауэри, чтобы построить карьеру своих артистов в США - более двух третей его списка не были представлены в Нью-Йорке. Затем пандемия принесла «исключительную возможность», говорит Гримм, когда архив звукозаписей Tribeca ARC Records переехал, и его чугунное помещение площадью 6000 квадратных футов на первом этаже простояло на рынке в течение двух месяцев, в то время как жители Нью-Йорка массово покидали город. Гримм подписал договор аренды на 10 лет со скидкой 20% и открыл галерею групповой выставкой галерейных художников в прошлую субботу.
TAN: Как пандемия повлияла на вашу галерею? Вы заметили падение продаж?
ДГ: Мы добавили несколько коллекционеров, и это был хороший год. Мы наблюдаем увеличение продаж на 20% в Нидерландах. Я действительно стараюсь использовать долгосрочный подход, поэтому я был удивлен, когда коллеги начали увольнять людей в первый же месяц пандемии. Мы наняли новых людей, таких как Полина Берлин [в качестве директора галереи], новых регистраторов и помощников.
Изменится ли подход галереи к арт-ярмаркам в будущем?
Мы никогда не сходим с ума по ярмаркам - это может быть голландская вещь, где, будучи из Амстердама, вы все равно этого не делаете. У вас есть сильная база местных коллекционеров, которая позволяет вам обходиться без ярмарок.
Вы расширяете список?
В ближайшие несколько лет мы добавим от трех до пяти исполнителей. Мы смотрим на некоторых артистов в середине карьеры, которые, как мне кажется, были упущены из виду.
За последние 12 месяцев рынок претерпел значительные изменения. Хелен Винер из Metro Pictures рассказала, что ей пришлось заново изобретать велосипед в пост-ковидном мире. Как изменится мир искусства Нью-Йорка после коронавируса?
Я думаю, поднимется новое поколение галеристов. Если вы чувствуете, что энергия на исходе, вам нужно передать палку. Передайте это своим сотрудникам, следующему поколению, сделайте кого-то партнером. Может быть, мое поколение более приспособлено к тому, что это должно произойти. Metro Pictures и Castelli изобретали колесо, создавался новый мир. В будущем, я думаю, будет гораздо больше галерей, которые будут щедро делиться с точки зрения того, кто является совладельцем вещей и продвигает их вперед.
На рынке наблюдается консолидация, и повествование о сжатии среднего рынка сохраняется. Как вы держитесь за своих артистов?
Мы друзья. Большинство моих художников моего возраста. Я всегда подходил и просил о сотрудничестве, что я считаю хорошим в любом случае. Я больше за совместный подход. Я думаю, чего часто не хватает, так это части связи. Некоторые галереи, как правило, уделяют много внимания коллекционной стороне вещей. Я думаю, что важнее работать с художником, а процесс художника и коллекционера всегда придет - или нет.
Какова ваша стратегия, когда дело доходит до совместного представительства?
Когда мы начинаем работать с художником в самом начале его карьеры или с самого начала, например, с Уильямом Монком, Луизой Джованелли, Алексом Дордой, Клаудией Мартинес Гарай или Артуро Камея, чтобы назвать несколько художников в программе, мы немедленно начинаем искать возможное представительство с отличной галереей в их родной стране в дополнение к нам. Совместное использование художника с (очень) большой галереей было хорошим опытом. Например, мы делим Мэтью Дэя Джексона с Хаузером и Виртом, и нам очень приятно работать с PACE: мы совместно представляем Уильяма Монка и работаем с Лои Холлоуэлл в Амстердаме. Марк Глимчер имеет очень четкое видение сотрудничества, видит важность более крупной экосистемы и активно ее реализует.
Салон 94
Планы Salon 94 по переносу флагманского пространства галереи из Бауэри в таунхаус Beaux Art в Верхнем Ист-Сайде были реализованы до того, как в марте 2020 года началась блокировка. Тем не менее, основатель галереи Жанна Гринберг Рогатин говорит, что она провела ремонт под руководством Рафаэля Виньоли, несмотря на «огромные препятствия» и задержки, связанные с пандемией. Пятиэтажное пространство также открылось в прошлую субботу выставками работ Ники де Сен-Фалль (приуроченной к ретроспективе MoMA PS1), Деррика Адамса и Такуро Куваты, а также объектами индивидуального дизайна, созданными для галереи Кванго Ли и Филиппом Малуином. Галерея также добавила некоммерческую сторону бизнеса, Salon94+, которая будет способствовать перформансам и чтениям.
TAN: Как пандемия повлияла на вашу галерею?
JGR: Это удерживало меня в фокусе и позволяло вести различные разговоры, на которые у нас, возможно, не было времени. Мир искусства был настолько реактивным в последние несколько лет из-за очень напряженного графика художественных ярмарок и выставок. В итоге мы ушли в пандемию с измученным составом и немного обессилевшими от такого количества запросов артистами. Так что на самом деле это был момент, когда мы могли поразмышлять, выработать стратегию и провести трудные дискуссии.
Будет ли расширяться штат и реестр вместе с большим пространством?
Человек, который возглавил отличное новое видео на нашем веб-сайте, - это наш новый руководитель цифрового отдела, работавший в The Shed, Эллисон Нолл.
Вы заметили падение продаж?
У нас были стабильные продажиУ меня есть активный вторичный и частный бизнес по продажам с моим партнером Амалией [Даян]. Этот бизнес был довольно хорошим. Мы явно потеряли бизнес на арт-ярмарках. Мы учимся реагировать на это и вносить некоторые изменения. Некоторые первичные художники пострадали больше всего. У нас есть художники, чьи работы вам просто необходимо увидеть лично - вы не можете заменить, например, личное знакомство с картиной Мэрилин Минтер. На их изготовление уходит много месяцев, и на это есть причина, когда вы стоите перед ними. Но они плохо размножаются. Они воспроизводятся как фотография; вы не можете видеть живописные поверхности».
П. П. О. В
П. П. О. В. началось более трех десятилетий назад в помещении на первом этаже магазина в Нижнем Ист-Сайде, но в конечном итоге ему пришлось переехать в Сохо, а затем в Челси, из-за «причин, связанных с недвижимостью», - говорит соучредитель Венди Олсофф. Теперь галерея вернулась к своим корням, открывшись в чуть большем помещении на Бродвее в начале этого года, что, вероятно, станет последним подобным шагом основателей. Олсофф говорит, что это здорово: «вернуться на первый этаж в том, что предположительно принадлежит мне и Пенни [Пилкингтон] сейчас 64 года, и у нас есть 10-летний договор аренды».
За последние пять лет галерея достигла своего пика, и вкусы, наконец, догнали ее давнюю сосредоточенность на недостаточно представленных художниках и фигуративной живописи. Когда Джефф Кунс и Эшли Бикертон были на подъеме в 1990-х годах, P. P. O. W. изо всех сил пытались прославить таких артистов, как Нэнси Сперо, Кэрри Мэй Уимс и Дэвид Войнрович. По словам Олсофф, основателям галереи нравится жить в более суровой, «более человечной» части Нью-Йорка и в более коллегиальном галерейном сообществе, но предупредил, что через пять лет «все может показаться совсем другим», поскольку галереи так часто приводят к наплыву дорогих бутиков и отелей.
TAN: Как пандемия повлияла на вашу галерею?
WO: Сначала это было ужасно, потому что казалось, что мы находимся на краю пропасти, как мы были раньше. Но мы могли видеть из нашей итоговой суммы, что продажи все еще происходили. Наша программа, которую мы разрабатывали в течение 37 лет, очень хорошо согласуется с тем, что показывают прямо сейчас. И не занимаясь путешествиями, арт-ярмарками и выставками, вы экономите деньги. Таким образом, даже если вы зарабатываете меньше денег, вы получаете больше прибыли.
Изменились ли ваши приоритеты или стратегии за последние 12 месяцев? Будете ли вы проводить меньше арт-ярмарок или выставок?
Если вы не проводите восемь или девять выставок в год, художников действительно оттесняют, а отсутствие арт-ярмарок ограничивает выступление ваших художников. Так что это не особо отличается - у нас не изменился с точки зрения нашего выставочного календаря. Что касается арт-ярмарок, я уже принял участие в Frieze в The Shed, Armory в сентябре и Art Basel в Майами-Бич. Нам нравится проводить ярмарки, мы всегда проводили ярмарки с 80-х годов. Мы проводим семь или восемь ярмарок в год, некоторые из них небольшие. Мы сознательно пытаемся уменьшить наш углеродный след.
Как изменится мир искусства Нью-Йорка после пандемии коронавируса?
Я сомневаюсь по этому поводу. С одной стороны, я думаю, что нет пути назад к тому, что было, с тем, что произошло. Говоря о нашем углеродном следе, говоря о более инклюзивном и разнообразном мире искусства, говоря о более политически корректном месте, которое чтит более справедливое общество. Мы не можем вернуться. С другой стороны, я вижу капитализм как чрезвычайно сильное притяжение, которое вернет нас не только туда, где мы были, но и в более непристойную версию того, где мы были. Я не знаю ответа. Я мог бы остановиться в какой-то момент, вы знаете, просто не иметь дело с неизвестным будущим, этими цифровыми компонентами, энергией, необходимой для проведения ярмарок. Но у нас молодой, энергичный коллектив.
Не могли бы вы передать эстафету молодому персоналу, прежде чем принимать решение о закрытии галереи?
Моими образцами для подражания прямо сейчас являются Барбара Гладстон, Паула Купер и Мэриан Гудман, поэтому я смотрю на этих женщин и думаю, что у меня есть добрых 20 лет, прежде чем мне придется принять это решение. Если бы был способ передать это, и это было бы финансово выгодно, я бы, конечно, это сделал.
Какова ваша стратегия совместного представления артистов?
Мы делим имущество Кэроли Шнееман с Лелонгом. Это был фантастический опыт. Мы работаем с mor charpentier в Париже и галереей Hales в Лондоне. Я думаю, что очень важно иметь совместное представительство и работать с галереями, которые придерживаются одного и того же идеала. У художника не всегда получается хорошо. Будут взлеты и падения. Люди, которые останутся преданными художнику и согласятся показывать его все время, когда внимание переключится на что-то другое, - такая приверженность великолепна. Но арт-дилеры очень самоуверенные люди, и мы довольно странная порода. Итак, вы должны найти свое соответствие другим галереям, вы должны разделять ценности, это непросто.