Первая женщина-директор вашингтонского музея ломает старые бункеры и диверсифицирует персонал, коллекции и выставки
Когда Кейвин Фельдман закончила свой первый год работы директором Национальной галереи искусств в марте, ее коллега пошутил: «Вы добились своего, и никакого закрытия правительства!» Правда, поскольку Фельдман прибыл после долгого и хвалебного руководства Институтом искусств Миннеаполиса, галерея не закрылась из-за бюджетной борьбы, из-за которой музей был закрыт в начале 2019 года.
«Потом пришел Covid-19, и мы закрылись на три месяца», - иронично замечает Фельдман. (Музей закрыл свои двери 14 марта.) Она надеется, что музей откроется позже летом, когда ослабнут ограничения безопасности, связанные с пандемией коронавируса. «Наше открытие зависит от правил округа Колумбия, - говорит она, - но все хотят вернуться и открыть музей».
Существенный и часто упускаемый из виду сад скульптур музея вновь открылся для публики 20 июня. Следующим откроется Западное здание, первоначальное здание музея. «Статистика округа по Covid-19 определяет, кто, что и когда может открывать», - говорит она.
Отвечая на вопрос о влиянии кризиса Covid-19 на бюджет, Фельдман сказал, что это в основном зависит от законодателей США. «Большая часть наших денег поступает из ассигнований Конгресса, поэтому, если возникнет сильное повсеместное стремление к сокращению бюджета, это повлияет на нас, как и на всех остальных», - говорит она. Операционный бюджет на год, заканчивающийся 30 сентября, составляет 216 млн долларов, из которых 173 млн долларов.5 млн поступает из федеральных источников. Эта федеральная субсидия позволила музею избежать увольнения или увольнения сотрудников этой весной. Что касается заработанного дохода, добавляет она, «мы ожидаем снижения того, что зарабатывает музейный магазин, но мы предлагаем все остальное бесплатно», что означает, что учреждение не зависит от доходов от билетов. По словам музея, бюджет на 2021 финансовый год не будет завершен до сентября или позже, в зависимости от будущих ассигнований Конгресса.
Фельдман стала первой женщиной, возглавившей то, что можно было бы назвать флагманским художественным музеем страны, сменила графа А. «Расти» Пауэлла III, который был директором в течение 26 лет. Следовать за режиссером с таким долголетием может быть пугающим опытом, но Фельдман излучает спокойствие и уверенность. «Я стою на плечах всех своих предшественников и Эндрю Меллона», - говорит она, имея в виду основателя музея, который в 1937 году обратился к Конгрессу с просьбой учредить учреждение благодаря своему большому дару шедевров. «У них у всех было видение, которое сделало галерею великой, и я строю свое видение на том, чего они достигли.”
Фельдман столкнулся со многими проблемами с момента своего прихода к власти, в том числе с общим впечатлением о том, что галерея потеряла часть своей творческой энергии и загнана в угол закостенелой культурой управления сверху вниз. Она говорит, что ее самым большим приоритетом, когда она приехала, было «слушать». Она встретилась с каждым из 985 сотрудников галереи небольшими группами, от кураторов до охранников. «Первое, что я узнала, это то, сколько разрозненных зон существует между отделами, - говорит она.
Несмотря на гигантские размеры, проблема не была неразрешимой, предполагает она. «Когда люди разговаривают друг с другом и слушают друг друга, это создает гораздо более творческое пространство», - говорит Фельдман. «Вероятно, самые большие разногласия были между кураторской и веб-областями». Кураторы ранее не участвовали в цифровых инициативах музея, но месяцы закрытия сделали Интернет неотъемлемой частью их работы, сообщает она. «Новая культура Zoom также встряхнула привычки.”
Фельдман создает свою собственную команду и наняла новых сотрудников, которые обещают перемены, среди них Элиза Б. Глейзер, ранее работавшая в Художественной галерее Фрира и Галерее Артура М. Саклера в Смитсоновском институте, в качестве исполнительного директора музея по внешним связям и взаимодействию с аудиторией. В дополнение к сбору средств, маркетингу и связям с общественностью в обязанности Глейзера входят услуги для посетителей, специальные мероприятия и оценка программ. «Каждое сообщение, которое мы каким-то образом отправляем, должно приглашать людей войти», - объясняет Фельдман. «Важно объединить сообщение о том, что мы свободны, мы открыты для всех и мы для вас».
Еще одно назначение: Кейт Хоу, ранее директор Архива американского искусства, будет координировать интеллектуальное содержание музея, от программ художественного образования до престижной библиотеки. «Галерея немного похожа на университет, с множеством движущихся частей и разных проектов, но мы все должны двигаться в одном направлении», - говорит Фельдман.
Совет Национальной галереи тоже изменился. Митчелл Рэйлс, предприниматель, коллекционер и основатель Glenstone, музея современного искусства в Потомаке, штат Мэриленд, стал президентом группы из девяти членов. В сентябре к совету присоединился Даррен Уокер, который в качестве президента Фонда Форда сделал разнообразие в подборе персонала своим приоритетом, а также продвигал дело в некоммерческих организациях, которые он поддерживает. Его считают активным защитником искусства, особенно художников, не включенных в канон истории искусства.
Уокер также занимался решением музейных проблем, о чем свидетельствует работа Фонда Форда по спасению Американского музея народного искусства и Детройтского института искусств во время кризиса банкротства города. Фельдман предсказывает, что в своей работе над доской он будет придерживаться тех же приоритетов.
Как и большинство других крупных музеев, галерея отреагировала на социальные волнения, разворачивающиеся по всей стране. Отвечая на вопрос о реакции музея на убийство Джорджа Флойда в Миннеаполисе, Фельдман отмечает, что она выступила с заявлением директора, в котором подчеркивается исцеляющая сила искусства. «Мы скорбим о наших земляках-американцах Джордже Флойде, Ахмаде Арбери, Бреонне Тейлор, Тони МакДейде, их семьях и многих других, потому что наша общая человечность связывает нас с ними», - говорится в ее заявлении, касающемся этих чернокожих жертв.
«Многие из нас смотрят на искусство, чтобы увидеть красоту и торжество, обрести покой и поднять настроение», - написала она. «Но искусство предлагает весь спектр человеческого опыта и с такой же готовностью может показать нам уродство, страдание, агрессию, несправедливость и трагедию. Наши встречи с искусством неизменно делают нас более полными, потому что они напоминают нам о нашей общей человечности».
Это заявление основано на ее опыте работы директором Института искусств Миннеаполиса в 2016 году, когда афроамериканец был убит полицией в соседнем пригороде во время остановки транспорта.«Когда был застрелен Филандо Кастиле, некоторые сотрудники хотели, чтобы музей осудил жестокость полиции и расизм, - сказал Фельдман, - что, конечно, все мы осуждаем, но наш ответ должен был быть адаптирован к искусству, потому что наша работа и миссия связаны с искусством».
Она разработала ответ, работая с матерью Кастилии. «Валери Кастиле получила десятки произведений искусства, созданных людьми, столь же расстроенными смертью ее сына, как и мы, и мы показали это искусство в шоу о Филандо и его смерти», - говорит Фельдман. «Это была трагедия для Миннеаполиса, и я видел роль музея в том, чтобы использовать искусство для исцеления Миннеаполиса».
Фельдман выражает поддержку протестам Black Lives Matter, которые охватили Вашингтон после смерти Флойда. «Как американка, я поддерживаю права, включенные в Первую поправку, которые гарантируют как свободу выражения мнений, так и право на собрания», - сказала она. «Это поворотный момент в нашей истории, когда мы примиряемся со своим прошлым, чтобы разрушить системный и институционализированный расизм. Я признаю трудности и сохраняю оптимизм в отношении нашего будущего».
Тем не менее, Фельдман не использует фразу «справедливость, инклюзивность и разнообразие» в качестве лозунга. Она сосредоточена на специфике, например, на том, чтобы музей представлял общественность, которой он служит. «Мы хотим привлечь нацию и отразить ее в наших выставках, нашей постоянной коллекции и нашем цифровом охвате», - говорит она.
Она также стремится лучше понять аудиторию музея. Число ее посетителей в четыре миллиона человек в прошлом году было устойчивым, но в галерее не проводилось опроса посетителей почти целое поколение, пока Фельдман не заказал его ранее в этом году. Он возобновится, когда галерея снова откроется. «Мы не знаем, кто приходит, почему люди приходят и что забирают», - говорит она.
Часть ее информационно-просветительской деятельности сосредоточена на социальных сетях, где музей играет в догонялки. «Каждый аспект нашего цифрового присутствия должен расти и оттачиваться, так как это арена, на которой сейчас учится так много людей», - говорит она. Цифровой охват галереи также является важной частью нового стратегического плана, над которым учреждение начало работать незадолго до закрытия Covid-19.
Названный Ренессансом NGA, план рассчитан до 2026 года и имеет три столпа: дальнейшая диверсификация персонала, коллекции и выставок, чтобы соответствовать разнообразию страны; использование цифровых средств для связи публики, особенно людей, которые не посещают, с коллекцией и стипендиями галереи; и повышения качества обслуживания посетителей. «С первого взгляда на веб-сайт, с первого приветствия в музее и через интерпретацию галереи мы хотим подчеркнуть доступность», - говорит Фельдман. (Хотя Национальная художественная галерея утверждает, что в настоящее время ее сотрудники на 47% состоят из женщин и на 46% из цветных, в высших эшелонах власти необходимо разнообразие.)
В течение первого года работы галерея приобрела свою первую картину художника из числа коренных американцев «Я вижу красное: цель» 1992 года Жона Быстровидящего Смита, работу на холсте в смешанной технике, в которой исследуется коммерческий брендинг американской коренной идентичности. Он был куплен на средства Рэйлса и его жены Эмили.
Галерея также приобрела некоторые известные картины старых мастеров, в том числе «Веселая компания на террасе» Дирка Хальса 1625 года, изображающую молодых голландских гуляк, а также работы Яна ван де Вельде и Анн-Луи Жироде. «Наше правило в приобретении произведений искусства - «лучшее в своем роде» от сегодняшнего дня до глубокого прошлого», - говорит Фельдман.
Она говорила о будущих выставках, потенциальной наземной мине, учитывая отмеченное, а иногда и ошибочное предпочтение галереи традиционным выставкам старых мастеров и интересным показам импрессионистов. «Мы всегда будем делать такие шоу, как Berruguete», - говорит Фельдман, имея в виду недавнюю ретроспективу испанского скульптора и художника Золотого века Алонсо Берругете.
Однако она подчеркивает, что «мы хотим привлекать и отражать Америку». Предстоящее шоу «Новая женщина за камерой» расскажет о европейских и американских женщинах, которые были пионерами в фотографии. Галерея также сотрудничает с Музеем изящных искусств в Хьюстоне для проведения выставки «Афро-атлантические истории» из 150 предметов искусства западноафриканской диаспоры, организованной Художественным музеем Сан-Паулу в 2018 году.
«Это рождение культуры Нового Света, частично африканской, частично коренной и частично европейской», - сказал Фельдман. Такие предложения могут воодушевить критиков, жаждущих бодрящего глотка свежего воздуха.