От Высокого Возрождения до сомнительного морального компаса Пикассо, комик из Тасмании знакомит новую аудиторию с исследованием патриархата искусства
Несколько месяцев назад на этой странице мы прокомментировали нехватку оригинального контента об искусстве в потоковых сервисах, таких как Netflix. Поищите в разделе «искусство» или «история искусства», и станет ясно, что остается так. Но прятаться у всех на виду на Netflix - одно из самых резких историко-художественных рассуждений среди жгучих социально-политических комментариев на любой вещательной платформе. Однако жанр, в котором вы их найдете, - это комедия.
«Вы не услышите слишком много расширенных сетов об истории искусства в комедийном шоу», - признает рассматриваемый комик, тасманийка Ханна Гэдсби, в своем стендап-шоу Nanette (2018). - Это смело, я знаю. Это действительно маловероятный жанр, в котором можно услышать исследования Высокого Возрождения, анатомии лежащей обнаженной натуры, демонтажа перспективы в кубизме, фетишизации психического заболевания Винсента Ван Гога и женоненавистничества Пабло Пикассо. Но Гэдсби раздвигает границы своей среды. Возможно, правильный термин для нее - «посткомик», поскольку она категорически отказалась от комедии и подчеркнула ее ограничения на полпути к Нанетт.
Но в этом шоу и в ее продолжении на Netflix, Дуглас (2020), значительные фрагменты основаны на ее изучении истории искусства и кураторстве в Австралийском национальном университете до 2003 года. В обоих случаях она блестяще вплетает искусствоведческие образы и теорию в более широкие темы, часто в том, что она с блеском в глазах описывает как «мягкое и очень добродушное подкалывание патриархата».
Это иглоукалывание великолепно доставлено. Это может быть игривое изучение «Трех граций» Питера Пауля Рубенса (1630–1635) в Дугласе и размышление о том, как именно «дуновение марли» между тремя обнаженными фигурами «забралось так далеко вверх по трещотке [центральной фигуры]». Она указывает на тот факт, что работа «не является случайной фотографией, сделанной в неудачный момент - неловкость. Нет, это картина, которая делает это, - она использует указку, чтобы подсветить марлю вверх, - «решение, которое принял мужчина и на которое потратил время». В другом месте она полна праведного гнева: «История западного искусства - это всего лишь история мужчин, рисующих женщин так, будто они - вазы из плоти для своих цветов-членов», - говорит она в «Нанетт». Гэдсби даже вступает в один из самых острых этических споров нашего времени, когда говорит о Пикассо середины 50-х, спящем с несовершеннолетней Мари-Терез Вальтер, и об идее «отделить человека от искусства». «Хорошо, давайте попробуем», - говорит она. «Как насчет того, чтобы убрать имя Пикассо с его картинок и посмотреть, сколько стоят его каракули на аукционах? Ни хрена!»
Антипатия Гэдсби к Пикассо - «Я его ненавижу, но тебе нельзя», - заявляет она в «Нанетте», - кажется, выросла даже за те годы, что она исследовала его картину «Авиньонские девицы» (1907) в своей серии для BBC Radio 4 в 2015 году «Искусство клоуна». Сериал из четырех частей более приглушен, чем ее специальные выпуски Netflix, но семена острых, веселых и сардонических искусствоведческих подходов, найденных в Нанетт и Дугласе, есть. В программе «Девушки» она высмеивает заявление Кеннета Кларка: «Никакая обнаженная натура, какой бы абстрактной она ни была, не должна не вызывать у зрителя некоего следа эротического чувства, даже если это будет лишь слабая тень. Резюме Гэдсби типично: «Итак, если Кеннет не получает стояк, это нехорошее искусство».
Но среди острых однострочных шуток она также разоблачает патриархат с более разрушительными текстовыми прочтениями, которые выходят далеко за рамки комедии. В блестящем эпизоде своего шоу «Искусство клоуна» на «Олимпии» Эдуара Мане (1863) она подчеркивает неоднократные ссылки критиков на сходство Олимпии с трупами в морге. Большинство из них относятся к эпохе Мане, но есть еще одна последняя рецензия, в которой Олимпия названа «шлюхой с мертвыми глазами» - Майкл Киммельманн в «Нью-Йорк Таймс» в 2011 году. Затем Гэдсби использует изменение тона, которое является отличительной чертой специальных выпусков Netflix, предлагая мучительное феминистское прочтение картины, ее иконографии и фактов, стоящих за моделью и художником. В заключение она заявляет, что Мане умер от осложнений сифилиса: «Но никто не называл его шлюхой с мертвыми глазами».