Бристольский художник Карл Мелегари (Carl Melegari) только что выпустил новую серию работ, в которой продолжает исследовать чувственное царство краски, кожи и фигурации.
Благодаря современному подходу к живописи, его знаменитая методология деконструкции и реконструкции посредством отслаивания, обезображивания и повторного наслоения масла на холсте формирует образы, которые в противном случае были бы скрыты.
Его картины, возможно, так же сосредоточены на краске и ее взаимодействии с поверхностью, как и на предмете картины. Сквозь пелену слоев, образующуюся в результате непрерывного накопления и соскребания краски, появляется фигура, как бы намекающая на то, что сама модель была окутана и частично затемнена энергией краски.
Его работа основана на скульптурных влияниях, таких как Мануэль Нери, а также на художниках-колористах, таких как Моранди. Мелегари часто использует монохромную палитру, чтобы создать впечатление, что он играет с сокращением формы: часто абстрагируя и очерчивая части, чтобы создать более нефигуративное ощущение. Он часто использует эту приглушенную палитру, чтобы передать ощущение изоляции и уединения. Затем он обильно и без остатка наносит краску: позволяя ей капать спонтанно, чтобы буквально и символически отразить личность натурщика.
Выставка в галерее Edgar Modern в Бате в октябре этого года. А пока посмотрите видео ниже, чтобы увидеть Карла за работой, или посетите сайт www.carlmelegari.co.uk, чтобы узнать больше.