Медузы, 2018
Падение, 2017
В течение 30 лет американский фотограф Салли Галл запечатлевала тайну и величие мира природы, но только в один судьбоносный день на Сицилии к ней пришли цвета - в завораживающем контрасте висящей на вешалке свежевыстиранной одежды. на линии, доносящийся и машущий на позднем летнем ветру на фоне яркого голубого неба - который Галл обнаружила в мире камеры, которого она никогда раньше не знала.
С этого дня родились «Небесные существа» - серия цветных работ, недавно представленная в галерее Джули Сол в Нью-Йорке, а также в одноименной книге, которая будет опубликована издательством PowerHouse в июне. Вызывая дух таких художников-абстракционистов, как Жоан Миро, Василий Кандинский и Джорджия О'Киф, «Небесные создания» Гала - это завораживающие размышления о духовном мире, неземной сущности, которая существует во всех вещах, независимо от того, насколько они обыденны, скромны или обыденны. Здесь Галл делится своим путешествием в мир, где репрезентация становится больше, чем просто вещью, но пространством для возможности трансформации.
Турбулентность, 2014
Можете ли вы вернуть нас в тот день, когда вы бродили по Сиракузам, Сицилия, и почувствовали, что вас привлек цвет и движение белья, сохнущего на веревке?
“В сентябре 2016 года я была в поездке на Сицилию со своим мужем Джеком Стивенсом - так сказать, культурный «каникулы», трехнедельное приключение по острову. Однажды в ветреный яркий день я отправился бродить с фотоаппаратом по древнему центру города Сиракузы. Мое любимое занятие - бродить, искать, без конкретной цели и пункта назначения. Когда я шел по узким улочкам исторического центра, мой взгляд постоянно приковывался к водовороту движущихся цветов - это оказалось белье, вывешенное для просушки на балконах, в общественном пространстве улицы, интимные предметы в общественном месте. космос. Небо было сияющим, ветер был сильным, а кружащееся над головой белье выглядело потусторонним.»
Можете ли вы описать ощущение, которое вы испытали в тот момент, и что именно в магии обыденного заставило вас задуматься об этом как о чем-то, что вы хотели бы исследовать в своих фотографиях?
“Я сделал несколько «снимков» и пошел дальше, но позже, вернувшись в свою нью-йоркскую студию, глядя на эти случайные фотографии, я был поражен тем, насколько убедительными были некоторые изображения. Сюжет был довольно очевиден, но поскольку я снимал прямо вверх, на фоне ярко-голубого неба, фотографии создавали абстрактное цветовое поле. Я настолько заинтересовался несколькими сделанными мной фотографиями, что сделал то, что делал редко. Когда позволило время, несколько месяцев спустя, я сел в самолет и вернулся прямо к месту этих «снимков»: Сиракузы, Сицилия, и начал фотографировать всерьез».
Явление, 2017
Можете ли вы рассказать о том, каково было ощутить «обаяние экстатического цвета» после 30 с лишним лет работы черно-белым фотографом?
«Первые несколько фотографий в прачечной, которые я сделал, были черно-белыми; фотографии белых простыней на фоне голубого неба, которые читались как белые простыни на фоне бело-серого неба, и они были скучными. Я понял, что реагировал на интенсивность глубокого синего неба как на чистое цветное поле с белыми светящимися парящими «призраками», которые на самом деле были простынями и наволочками. Черно-белая фотография, моя обычная техника, притупила ее, поэтому я обратилась к цвету и начала исследовать выразительные возможности красочной одежды на фоне ярко-голубого неба.”
Как работа в цвете повлияла на ваш подход к фотографии или изменила его?
“Цвет неба требовал других ярких цветов. Меня привлекли эмоциональные качества насыщенного цвета. До этого момента в моей фотокарьере я избегал цвета, считая его слишком реальным, слишком описательным, слишком частью повседневного мира, и меня привлекала присущая черно-белой фотографии абстракция в моих попытках создать поэтический образ.. Но в этот момент «стирки» я начал исследовать выразительные возможности и абстрактный потенциал цвета через яркую одежду на фоне голубого неба. Я обнаружил некоторые очевидные вещи: сколько существует оттенков синего и чем каждое голубое небо отличается от других. Цвет стал конкретным, формой. Вместо того, чтобы сначала видеть формы и формы в моих потенциальных композициях, я сначала видел цвет, а затем форму, форму, текстуру, линию и т. д.»
Троица, 2017
В какой момент вы начали видеть связь между этой работой и картинами таких художников, как Миро и Кандинский, и как этот диалог между абстрактной живописью и цветной фотографией повлиял на ваше представление об этой серии работ? работаешь?
“Вернувшись в свою студию, рассматривая более обширную коллекцию работ, которые я снял во время второй поездки на Сицилию, я увидел изображения, которые заставили меня задуматься о различных художниках-абстракционистах, чьи работы мне нравятся. Я люблю живопись Кандинского, потому что грань между чистой абстракцией и репрезентативной образностью размыта. На первый взгляд картины Кандинского кажутся чувственными формами чистого цвета, но постепенно появляются отсылки к пейзажным образам и образам людей. Мне нравится утонченность цвета и формы, которая является отсылкой к чему-то, что, возможно, существует в реальном мире, а возможно, и нет. Мне также нравится использование Кандинским ярких цветов и эмоций, которые они вызывают - как цвет создает пространство, создает толчок/притяжение удаляющегося и наступающего движения. Все это было в моей голове, когда я работал в качестве ориентира. Я не пытался подражать художникам. Это была благодарная ассоциация цвета и абстрактной формы».
Вы считаете эти фотографии абстрактными, репрезентативными или чем-то еще?
«Фотографии в буквальном смысле репрезентативны, поскольку изображают то, что я на самом деле вижу и фотографирую. Мой художественный выбор - отсутствие контекстной информации, отсутствие линии горизонта, а значит, и чувства гравитации, объект на фоне пустого неба и, следовательно, отсутствие глубокого пространства - делает юбку, висящую на веревке для белья, похожей на что-то другое. В этой работе довольно простой сюжет благодаря моему художественному выбору трансформируется в гораздо более абстрактную поэтическую фотографию».
Можете ли вы рассказать о названии «Небесные создания»? Как и когда вам пришла в голову идея о мистическом элементе произведения?
«Воздушная» - это название работы по стирке белья на линии. Когда я фотографировал воздушных змеев, у меня возникало ощущение, что я всегда смотрю в небо, в бесконечное пространство неба - намного выше, чем веревки для стирки. Часто воздушные змеи были «живыми», как репрезентативными, так и не очень. Иногда там можно увидеть очень сюрреалистически выглядящих «существ» воздушных змеев.
«Однажды на фестивале воздушных змеев я был на пляже в сильном тумане. Над головой было очень «бело», и в белом тумане виднелась огромная группа белых коршунов. Они превращались из видимых в невидимые по мере того, как туман редел и сгущался, ветер разносил его вокруг. Воздушные змеи выглядели так, будто ангелы и духи летали по небу.»
Шквал, 2014
Стриптиз, 2018
Повторный въезд, 2017
Пролет, 2017