От Адриана Пайпера в Музее современного искусства до радикальных женщин в Бруклине
Эдриан Пайпер: синтез интуиций, 1965-2016
Музей современного искусства, до 22 июля
Как выставка рассказывает многогранную историю нью-йоркского и берлинского художника Адриана Пайпера? Ее работа началась с концептуализма в 1960-х годах, а затем превратилась в социально активное искусство, рассматривающее расу и инаковость, и включает перформанс, видео, звук, инсталляцию и рисование, среди других средств массовой информации. Музей современного искусства (MoMA) принял вызов, посвятив весь свой шестой этаж ретроспективе Пайпер из около 280 работ - впервые для живого художника. Инсталляция What It’s Like, What It Is 3 (1991) - впервые показанная в Музее современного искусства и недавно приобретенная музеем - «в двух словах объясняет, о чем работа [Пайпер]», - говорит сокуратор выставки Кристоф Шерикс. Белая комната с трибунами кажется входом в «минималистскую скульптуру», говорит Черикс. В квадратной колонке посередине показано видео чернокожего мужчины, который тупо произносит такие фразы, как «я не страшный» или «я не ленивый», чтобы бросить вызов и подчеркнуть расистские предположения. «Это никогда не отказывается от строгости концептуального искусства, [видимого] в форме этой комнаты, но также пытается объединить это с социальными реалиями [того] времени».
Ансельм Кифер: Урей
Public Art Fund, Рокфеллеровский центр, 2 мая – 22 июля
По мере того, как белая палатка Frieze New York поднимается на острове Рэндалла, в Рокфеллер-центре будет возвышаться монументальное сооружение другого типа: первая в США открытая общественная комиссия Ансельма Кифера. Скульптура под названием Урей представляет собой книгу с распростертыми орлиными крыльями шириной 30 футов на вершине колонны высотой 20 футов, со змеей, обвивающей ее, и другими книгами, сгруппированными вокруг основания. Название и большая часть изображений Урея относятся к древнеегипетской мифологии, а также к собственному визуальному лексикону Кифера, в котором книги и крылья являются опорой. Работа выполнена в основном из свинца, любимого материала художника из-за его мягкости и ассоциации с алхимией. «Есть мотивы [в Уреусе], хорошо знакомые каждому, кто следил за его творчеством», - говорит Николас Бауме, директор и главный куратор Фонда общественного искусства, организовавшего презентацию. «Но я думаю, что действительно интересно то, что это существенное новое выражение этих вещей».
Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-85
Бруклинский музей, до 22 июля
В центре этой удивительно неуправляемой выставки, путешествующей из Музея молота в Лос-Анджелесе, находится короткое видео Летисии Паренте 1982 года под названием Tarefa 1 (Chore 1), в котором одетая женщина, предположительно художница, заползает на гладильную доску и ложится лицом вниз, пока ее с ног до головы прижимают утюгом. Непонятно, горячий ли утюг. Шоу также включает видео 1975 года, в котором она с помощью иглы и нитки вышивает надпись «Сделано в Бразилии» на подошве своей ноги. Ее рука и нога удивительно устойчивы. В таких работах Паренте воспроизводит с лукавым чувством юмора рутинное насилие, совершаемое мужчинами в отношении женщин с помощью их военных и, возможно, даже корпоративных инструментов. По сути, она яростно контролирует повествование о том, что ее контролируют.
Аплодисменты одной рукой
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 4 мая - 21 октября
Используют ли они масляную краску, виртуальную реальность, саунд-арт, анимацию или роботов, пять художников, которым поручено создавать новые работы для Музея Гуггенхайма, думают о будущем. «Существует единый и однородный способ понимания будущего, основанный на богатстве и технологическом развитии и усиленный глобализацией», - говорит куратор выставки Сяоюй Вэн. «Мы теряем воображение в отношении другого будущего, которое заложено локально. В этом третьем и последнем выпуске Инициативы китайского искусства Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо каждый художник создал работу со своей «личной, локализованной точки зрения». Например, картина маслом Дуань Цзяньюй исследует напряженность в переходных местах Китая, где город встречается с деревней, а красочная анимация Вонг Пина «Дорогой, могу я помочь тебе?» (2018) фокусируется на старении населения Китая на фоне цифровой экономики.
Хума Бхабха: Мы пришли с миром
Метрополитен-музей, сад Ирис и Б. Джеральда Кантор на крыше, до 28 октября
«Мы пришли с миром», фраза, которую часто копируют инопланетяне из фильма «День, когда Земля остановилась» (1951), также является названием бронзовых скульптур пакистанского художника из Нью-Йорка Хумы Бхабхи, представленных в прошлом месяце в Метрополитен-музее в саду Ирис и Б. Джеральда Кантора на крыше (до 28 октября). В интервью сокуратору шоу Шине Вагстафф Бхабха говорит о работах: «Может быть, две фигуры на крыше соединяются, когда их вызывают, они приходят, когда зовет другой. Я думаю, что если бы скульптуры рассматривались по отдельности, они бы вдохновили на более мрачные интерпретации, но их сочетание на крыше Метрополитена создает диалог и повествование, которое подразумевает некую связь, из которой может возникнуть надежда».
Как жизнь: скульптура, цвет и тело (с 1300 г. по настоящее время)
Встреча с Брейером, до 22 июля
«С учетом стольких драматических культурных изменений, происходящих в наши дни, мы почувствовали настоятельную необходимость критически пересмотреть наши предубеждения об истории тела», - говорит Шина Вагстафф, со-куратор этой выставки, которая включает 120 объектов, датируемых с начала 14 века до наших дней, и широко рассматривает, как скульптура стремилась воспроизвести человеческую форму, особенно с помощью цвета. Представлены известные художники, в том числе Донателло, Эль Греко, Эдгар Дега, Луиза Буржуа и Джефф Кунс, но выставка также примечательна своими необычными заимствованиями, такими как Спящая красавица из музея восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне и фарфоровая чашка в форме груди, которую Мария-Антуанетта использовала в своей роскошной молочной ферме в Версале.
Мел Чин: Повсюду
В различных местах, включая Музей Квинса, до 12 августа
«Когда вы имеете дело с социальными [проблемами], лучше всего попытаться что-то донести», - говорит художник Мел Чин, у которого есть ретроспектива, совместно организованная Музеем Квинса, No Longer Empty и Times Square Arts. «Быть осведомленным и информированным недостаточно». Для открытия многосайтовой выставки художник собрал пластиковые бутылки с водой, из которых жители Флинта, штат Мичиган, были вынуждены пить из-за того, что их местная вода была загрязнена свинцом. Бутылки были отправлены в Северную Каролину и превращены в ткань, которая затем была доставлена в Центр новой жизни Святого Луки во Флинте. Здесь работу предложили нуждающимся местным жителям, которые сшили из переработанного материала одежду, придуманную нью-йоркским модельером Трейси Риз. Результатом стали девять различных стилей и прототип возможной линии одежды, которые сейчас выставлены в галерее Watershed в Музее Квинса.