Акварель - это средство в изобразительном искусстве, которое требует терпения и самоотверженности. Пейзажная живопись - будь то акварель, акриловая пейзажная живопись или пейзажная живопись в масле - это дисциплина, которая требует того же самого. Поэтому у живописцев акварельных пейзажей часто бывает вдвое сложнее время в выбранной области.
Если вы нуждаетесь в небольшом вдохновении, взгляните на некоторые акварельные пейзажи от мастеров
Акварели уже давно используются как техника для рисования пейзажа, который должен быть закончен в студии, или для изготовления готовой картины в плену. Благодаря своей мобильности они идеально подходят для рисования на открытом воздухе. Все, что вам нужно, это немного воды, кисти, бумаги и ваших красок.
Взгляд Рудольфа фон Альта на Ишль, 1830 г
В представлении Рудольфа фон Альта об Ишле выше мы получаем увлекательный взгляд на акварельный пейзаж в процессе. Мы можем видеть его линии карандаша и его первоначальные стирки пейзажа и города. Кто может сказать, почему эта картина никогда не заканчивалась?
Любой, кто рисовал снаружи, знает, насколько непредсказуемой может быть погода. Может быть, внезапный ливень заставил Von Alt в помещении, или, может быть, он почувствовал, что картина работает так, как есть.
Взгляд Карла Ларссона на Монкорт, 1884
В представлении Монкорта Карл Ларссон показывает нам, как могут быть атмосферные акварели. Волнистые цвета Ларссона и энергичные мазки подчеркивают его влияние импрессионистов и демонстрируют, как жестокая мазка может быть столь же эффективной, как показать много деталей.
Уильям Мерритт Чейз в Вашингтоне Парк, Бруклин, Нью-Йорк, 1888
Акварель Уильяма Мерритта Чейза в Вашингтон-парке - прекрасный пример краткого акварельного пейзажного эскиза. Чейз использует ограниченную палитру и в основном быстрые мазки и стирки, чтобы экономично захватить эту сцену. Он также сделал несколько сильных выборов композиционно, поставив свой предмет в верхнюю половину картины. Зритель ощущает, что находится под навесом листьев прямо с художником.
Эрадный закат Камиллы Писарро, 1890 г
Если эскиз Чейза экономичен, эскиз Писарро кажется совершенно легким и элегантным в своей простоте. Небо Писарро - мягкое серо-синее, прорванное сожженным апельсином туманного заката. Горизонт тает в небо - зритель не может даже сказать далекие холмы и деревья из облаков, в удивительно лаконичной демонстрации атмосферной перспективы.
Уинслоу Гомер « Приходящий шторм», недатированный
Немногие акварелисты были так же смелы с кистью, либо были сложными в своем понимании цвета, как Уинслоу Гомер. Его подход к акварели был гораздо более агрессивным, чем многие его современники. Вместо того, чтобы бить его время, укладывая мягкие стирки и медленно поднимая завесы цвета, Гомер заходил с кистью, наполненной краской, толкал насыщенные, почти непрозрачные мазки вокруг с оставлением.
Его смелые цвета особенно уместны здесь, так как зловещие дождевые облака движутся по всему кобальтовому озеру и морскому побережью. Ржавые березовые травы, жирно-серые скалы и ветреные деревья почти расстаются по пути к шторму, когда он катится к зрителю.
Джон Сингер Сарджент « Равнины Назарета», 1905
Ни одно сообщение о акварельных ландшафтах, возможно, не оставило бы Джон Сингер Сарджент. Для живописца, известного нефтяными портретами, странно думать, что он, возможно, также был одним из лучших художников-акварелей на месте.
Американец, который рано переехал в Европу, Сарджент много путешествовал и рисовал всюду, куда бы он ни пошел, в основном для его личного удовольствия. Он оставил удивительную коллекцию акварелей, документирующих его поездки.
На равнинах Назарета можно увидеть из первых рук, насколько он умел. Раздраженные пахотные поля растворяются в дымке и ярком свете, когда они приближаются к горизонту пересохшего ландшафта, а голые голубые холмы на расстоянии мерцают в суровом свете. Легко понять, как он завоевал репутацию одного из великих акварелистов.