Художник, переживший сексуальное насилие, создал триптих площадью 1000 кв. футов, посвященный процессу исцеления
Открытие капитального ремонта Музея азиатского искусства в Сан-Франциско стоимостью 90 миллионов долларов дважды откладывалось из-за пандемии коронавируса, но на этой неделе музей представляет три комиссии в честь проекта. Три художника связаны с районом залива, но родились за пределами Азии: Шанель Миллер, пережившая сексуальное насилие и автор книги «Знай мое имя: мемуары» (2019); Дженифер К. Уоффорд, участница филиппинско-американской группы художников Mail Order Brides/MOB; и Джас Чаранджива, уличный художник и соучредитель индийского магазина графического дизайна Kulture Shop. «Я не вижу «азиата» в Азиатском художественном музее как фиксированную географическую границу, - говорит Эбби Чен, которая присоединилась к учреждению в качестве первого руководителя отдела современного искусства в январе 2019 года. - Это нечто более динамичное и постоянно меняющееся».
В последнее время Чен, идущий на риск художественный руководитель Китайского культурного центра в Сан-Франциско, стремится «создать точки доступа, которые действительно актуальны для современных людей» с помощью таких работ, как радостная уличная комиссия Уоффорда «Распознавание образов» (2020), которая ссылается на музейную коллекцию и прославляет художников азиатско-американского происхождения из района залива, таких как покойный скульптор Рут Асава, в красочной эстетике в стиле 1980-х годов.
Фреска Чарандживы на крыше площадью 318 кв. футов «Не шути со мной» (2020) воссоздает ярко-розовую работу, которую уличный художник наклеил вокруг своего города Мумбаи: дерзкая, комическая героиня, похожая на женщину в традиционном индийском свадебном платье с кастетом, читающим «Бум», созданная в ответ на фатальное групповое изнасилование в 2012 году студентки Дели. Обе комиссии должны быть представлены в этом месяце, и, к счастью, они будут видны прохожим, поскольку открытие обновленных пространств дважды откладывалось из-за Covid-19 и теперь ожидается в начале осени.
Заказ Миллера, увеличенный и напечатанный на виниле триптих, занимает около 1000 кв. футов площади стены в новой галерее Уилбур на втором этаже, где его в настоящее время можно увидеть с улицы. Художница, выпустившая в прошлом году свой первый анимационный клип «Я с тобой», говорит, что иногда, когда ей давали интервью на видном месте, она думала: «Кто я такая, чтобы занимать это место?», и она поняла, что «пришло из жизни, когда не видела людей, похожих на меня, на этом месте». Эта возможность - «что-то, что мне нужно было сделать для себя, чтобы увидеть себя там и чтобы другие люди, похожие на меня, увидели себя там», - говорит она.
Когда Чен впервые связалась с Миллер, которая в прошлом году сообщила, что стала жертвой получившего широкую огласку сексуального насилия в Стэнфордском университете в 2015 году, она поделилась рекомендациями по борьбе с сексуальными домогательствами, которые написала для небольших учреждений после инцидента в исследовательском центре искусств в Гуанчжоу, Китай. Миллер ценил то, что Чен привлек учреждение к ответственности и рассматривал как инцидент, так и исцеление жертвы как общественное дело. «Мне кажется, [Чен] спрашивал меня: «Что дальше?», - говорит Миллер. «И я думаю, что это вопрос, которого мы [жертвы сексуального насилия] боимся, что нам никогда не зададут».
Работа «чествует переход» и исследует продолжающийся процесс исцеления, причем каждый из трех хронологических повествовательных рисунков последовательно помечен «Я был, я есть, я буду». На фреске изображен очаровательный персонаж в простом линейном стиле, который начинает сворачиваться в клубок, плачет из лужи зеленых слез, движется в медитативной позе со скрещенными ногами, в конце концов встает и уходит, широко раскинув руки и подняв голову, как будто обнимая солнечное будущее.
Хотя он менее детализирован, чем многие другие рисунки Миллера, которые часто содержат парад причудливых существ (отчасти для воздействия с улицы), I Was, I Am, I Will Be сохраняет ощущение игры.«Я думаю, что игривость - это единственное, что позволяет мне проникнуть в самые темные части меня», - говорит Миллер.
«Все мои рисунки позволили мне вести тяжелые разговоры, сидеть с горем каждый раз, когда оно становится слишком тяжелым, я могу расстелить бумагу на полу и вернуться к здравомыслию», - говорит она. «Просто имея возможность создать линию, я могу следовать по ней, как по следу, туда, где я снова дышу, где я вижу, что глупость всегда присутствует и что я не стал совсем циничным или совсем тяжелым».
Миллер надеется, что работа, которая особенно бросается в глаза через стеклянную поверхность галереи при ночной подсветке, будет обнадеживающей. «Я думаю, что худшие времена для меня были, когда я верила, что ущерб необратим, или что моя жизнь будет заморожена в один момент», - говорит она.«Надеюсь, достаточно просто и ясно сказать, что мы всегда находимся в переходном состоянии, чтобы вы поняли, что где бы вы ни находились в своем путешествии, вы никогда не застрянете».
«Процесс становления резонирует с тем, как трансформируется музей», - говорит Чен. «Это постоянные усилия, и у вас будут разные этапы, но я по-прежнему очень надеюсь - и я думаю, что это история, которую рассказывает и Шанель».