Изменения также включают планы иммерсивных инсталляций и резиденций художников
В письме, направленном всему персоналу нью-йоркского Музея искусств Рубина сегодня днем - в день 15-летия учреждения - Йоррит Бритчги, исполнительный директор, объявил об операционной и программной реструктуризации, включая сокращение штата, часов и выставок, «чтобы наметить курс на долгосрочную финансовую устойчивость и успех». Персонал будет сокращен на 25%, с 89 до 67 сотрудников в операционных и кураторских отделах. Начиная с января 2020 года музей будет закрыт как по средам, так и по вторникам, и в год будут проводиться только две специальные выставки по сравнению с пятью-шестью, которые в настоящее время проводятся в музее.
Но в следующем году музей также представит некоторые новые позиции и инициативы с целью усиления своей миссии «подчеркнуть актуальность гималайского искусства и его идей в повседневной жизни [и] углубить наши отношения с людьми из гималайского региона», - говорит Бричги в своем письме. К ним относятся создание «директора по опыту» и «специалиста по гималайским идеям», которые будут уделять более пристальное внимание обогащению опыта посетителей в музее, а также запуск программы художников-резидентов, которая привлечет создателей из гималайского региона в Нью-Йорк и несколько «полупостоянных и иммерсивных галерейных инсталляций», которые, как надеется Бричги, будут иметь такую же привлекательность, как и всегда популярная тибетская буддийская святыня Рубина, но через современное искусство.
«Эти новые инициативы позволят Рубину лучше обслуживать нашу аудиторию в Нью-Йорке и во всем мире и обеспечат наше финансовое благополучие, поскольку мы продолжаем делиться богатством гималайского искусства и идей», - говорится в заявлении президента правления Роберта Бейлиса. «Несмотря на то, что эти изменения сопровождались трудным выбором, правление уверено в направлении «Рубина».
Музей Рубина, посвященный искусству и культуре гималайского региона, был основан коллекционерами Дональдом и Шелли Рубин с работами из их личной коллекции тибетского искусства и открыт в 2004 году в бывшем универмаге Barney's в центре Манхэттена с фондом поддержки в размере 75 миллионов долларов, который действует как пожертвование. Сегодня фонд оценивается в 138 миллионов долларов, и музей использует менее 4% от него, или около 5,5 миллионов долларов, при операционном бюджете около 16 миллионов долларов. «Безусловно, более разумная цель бюджета находится в диапазоне от 12 до 13 миллионов долларов», - говорит Бричги.
В 2011 году Рубины выделили музею 25 миллионов долларов на поддержку операций и программ в ближайшие годы, в то время как Дональд ушел с поста исполнительного директора и был заменен главным операционным директором музея Патриком Сирсом, который занимал пост исполнительного директора до выхода на пенсию в 2017 году. структура для поддержания долгосрочной жизнеспособности музея.
“Кажется, это естественный момент, чтобы отреагировать до того, как у вас закончится многолетнее обещание. Было бы ошибкой начинать думать о том, что делать, только когда вы уже достигли этой точки», - говорит Бричги. «Изменения, которые мы вносим в настоящее время, наверняка обеспечат нам еще 30 лет жизни. Это не то, что я думаю об этом, потому что за это время многое может измениться. Я думаю, что каждые пять лет действительно нужно внимательно смотреть на свое окружение, на то, как оно меняется, и менять свое положение в меру своих знаний с помощью лучших стратегий, которые вы можете придумать».
«Когда мой муж Дональд и я основали Рубин 15 лет назад, мы стремились к тому, чтобы гималайское искусство стало таким же любимым для других, как и для нас», - говорит Шелли Рубин, председатель правления, в своем заявлении. «Поскольку Рубин вступает в новую главу, мы надеемся на дальнейшую государственную и частную поддержку, чтобы обеспечить его долгосрочный успех. Рубин - это особое место образования, вдохновения и спокойствия, и мы уверены, что эти изменения будут и впредь способствовать развитию этой уникальной среды».
Бритчги говорит, что, поскольку за последние 15 лет музей зарекомендовал себя как авторитет и сумел «заинтересовать и увлечь людей этой эзотерической формой искусства», пришло время перейти к следующей главе.«Сейчас настал момент, когда мы строим то, что создали, но строим устойчиво, что также демонстрирует организационную зрелость», - говорит он. «Искусство, которое мы представляем, открывает окна во внутренний и внешний мир. Задача на последующие годы - показать, что связывает эту работу с сегодняшним днем».
Одной из новых инициатив, которые, по мнению Бричги, окажут наибольшее влияние на эту миссию, является программирование резидентуры, которое он надеется начать следующей весной. «Большая возможность, которую я вижу в этом, заключается в том, что мы не собираемся ограничивать его исключительно артистами», - говорит он. «Я думаю о творцах, композиторе, писателе, педагоге из Катманду, рассказчике из Непала, который собирал истории с непальским сообществом в Квинсе, используя наши объекты. Я действительно думаю о резиденции как о широком источнике вдохновения для нашей внутренней работы, и это то, что меня действительно волнует».
Планы иммерсивных инсталляций основаны на неизменной популярности Храмовой комнаты Рубина, которую посетители назвали «сердцем и ядром» организации, говорит Бричги, и где большинство людей проводят свое время и куда возвращаются.«Как я могу создавать современные художественные проекты, которые отвечают этой традиции и связывают ее таким образом, чтобы люди возвращались, чтобы получить этот опыт? Я могу представить себе создание в следующем году звукового пространства, где мы позволяем людям получить интуитивный опыт гималайского искусства. Я знаю, что это звучит очень абстрактно, но я думаю, что звук - это очень мощный способ для организаций найти более глубокую связь со своими посетителями». Такие работы могут храниться четыре или пять лет, добавляет Бричги.
«Я хотел бы иметь возможность чаще говорить о том, что мы слышим от посетителей, которые возвращаются за этими современными блюдами, потому что это часть ткани Rubin».