Оглядываемся назад на некоторые из лучших шоу этого года
Извечно известные как любовницы, жены и половинки, 2019 год стал годом, когда несколько художниц, которых долгое время затмевали их партнеры, наконец-то обрели свое время на солнце благодаря крупным международным опросам.
Несмотря на то, что выставка Anni Albers в лондонской галерее Tate Modern открылась в 2018 году, она стала ярким началом года и важным событием, приуроченным к столетию Баухауза. Хотя теперь Альберс была одной из лучших выпускниц, она с самого начала была отстранена от занятий, когда ей не разрешили присоединиться к мужчинам в классе рисования, и вместо этого ей пришлось заняться текстилем. Она не была полностью неизвестна до показа, но, безусловно, находилась в тени своего мужа и товарища по Баухойслеру Йозефа, поэтому блокбастер стал долгожданным уроком для многих и примером попытки Тейт устроить крупные шоу незамеченным женщинам-художникам.
Одной из лучших выставок живописи года стала «Ли Краснер: Живой цвет» в Художественной галерее Барбакан в Лондоне, первая крупная выставка художника в Европе с 1965 года, которая, несомненно, заставила бы многих посетителей задаться вопросом, почему ее не было раньше. Краснер далеко не так известна, как ее муж, Джексон Поллок, детище абстрактного экспрессионизма, и, хотя ее шоу получило почти всеобщие пятизвездочные отзывы, большинство критиков не могли не приправить свою копию «Миналями». Однажды Краснер сказали, что ее работа «настолько хороша, что вы даже не догадаетесь, что ее нарисовала женщина». Надеемся, что эта передвижная выставка - теперь в Schirn Kunsthalle Frankfurt (до 12 января 2020 года), а затем в Zentrum Paul Klee Bern, а затем в Guggenheim Bilbao - заставит людей думать, что ее работы настолько хороши, что вы никогда бы не узнали, что она была замужем за известным художником.
К несчастью для Доры Маар, ее возлюбленный является самым известным художником 20-го века, и ее имя стало синонимом его имени. Даже когда шоу пытались привлечь к ней внимание, его имя никогда не забывало, как в случае с выставкой Палаццо Фортуни 2014 года «Дора Маар: несмотря на Пикассо». Было бы глупо предполагать, что Маар была на одном уровне с Пабло Пикассо (в отличие от Краснера с Поллоком), но она была одним из самых важных фотографов-сюрреалистов начала 20-го века, сделавшим уважаемую карьеру до того, как испанец превратил ее в свою Плачущую женщину. И в этом году крупное гастрольное исследование Доры Маар, которое началось в Центре Помпиду и сейчас находится в галерее Тейт Модерн (до 15 марта 2020 г.), а затем отправляется в Центр Гетти в Лос-Анджелесе (21 апреля - 26 июля 2020 г.), освещает ее шестидесятилетнюю карьеру (даже если Пикассо по-прежнему блистает).
Американская художница Доротея Таннинг была не только в тени своего мужа Макса Эрнста, но и частично упускалась из виду, потому что она была сюрреалистом, работавшим задолго до расцвета движения. Доротея Таннинг из мадридского Музея королевы Софии, которая затем отправилась в Тейт Модерн, была коробкой наслаждений: странной, сбивающей с толку, временами почти китчевой, но, тем не менее, проницательной. Таннинг считал, что термин «женщины-художники» устарел, говоря, что это «такое же противоречие в терминах, как «мужчина-художник» или «художник-слон».” Будем надеяться, что подобные статьи тоже устареют.