Пережив финансовый и структурный кризисы, организация ищет новые способы выполнения своей миссии
Нью-йоркская ассоциация художников и архитекторов, созданная в 1825 году для «продвижения изобразительного искусства в Америке посредством обучения и выставок», которой уже почти 200 лет, проводит тщательную переоценку того, как использовать свои коллекции и активы, но вряд ли вновь откроет музей, который закрылся в 2016 году.
После нескольких лет финансового кризиса, смены руководства и болезненных внутренних споров о своем будущем Национальная академия закрыла свой музей, отделилась от своей школы и начала распродавать свою собственность на Манхэттене в 2016 году. Салон 94 недавно приобрел третью и последнюю собственность Академии на 89-й Ист-Стрит. В совокупности эти продажи приносят операционный капитал академии примерно в 66 миллионов долларов.
«Национальная академия стала вещью, которая пожирала сама себя, - говорит Уолтер Чатем, академик и архитектор, занимающий пост сопредседателя совета управляющих с 2014 года. - Музей и школа истощали все ресурсы. Не было денег на программы, которые действительно улучшали бы жизнь академиков». Например, по его словам, были завещаны стипендии и льготы для членов, которые не получали чести, когда организация переживала финансовые трудности.
Главным приоритетом академии в этот переходный период было поставить академиков - в настоящее время более 400 членов, включая Мела Чина, Нджидеку Акуниили Кросби и Вика Муниза среди «класса» 2018 года - снова в центре своей миссии. Это включает в себя обеспечение того, чтобы правление состояло в основном из академиков и сосредоточивалось на программах, которые поддерживают членов и просвещают общественность об их работе. Например, академия недавно создала онлайн-журнал NAD Now, в котором публикуются статьи о работах академиков прошлого и настоящего.
«В конце концов мы хотим вернуться к образованию и выставкам, но я не думаю, что у нас снова будет музей», - говорит Чатем. Музей не входил в миссию основания организации, когда она была создана художниками и архитекторами, включая Томаса Коула и Сэмюэля Морса; впервые он открыл постоянный музей в 1979 году. Однако в академии всегда была коллекция, которая сейчас насчитывает около 8 000 произведений, подаренных академиками на протяжении многих лет в качестве требования для вступления в организацию.
Пока правление и академики рассматривают новые направления для учреждения, текущая выставка может дать представление о подходе академии к коллекции. Сто работ гастролируют по стране в рамках организованной Американской федерацией искусств выставки For America: Paintings from the National Academy of Design, которая завершает свой первый этап в Дейтонском художественном институте в Огайо 2 июня.
Подборка работ художников, в том числе Уильяма Мерритта Чейза, Уэйна Тибо и Эммы Амос, представляет собой некоторые из основных моментов коллекции американского искусства академии, которая является одной из крупнейших в США. Он охватывает школу реки Гудзон и современность, но слаб в основных движениях 20-го века, таких как абстрактный экспрессионизм, поп-музыка и концептуальное искусство, из-за прежнего консерватизма организации.
Коллекция «не похожа ни на одну другую в стране, поскольку она формируется членами и рассказывает уникальную и нюансированную историю учреждения на протяжении почти 200 лет», - говорит Дайана Томпсон, директор по коллекциям и кураторским вопросам.«Он раскрывает идеи и идеалы, отстаиваемые Академией в разные периоды нашей истории, рассказывает истории о дружбе и отношениях между учителями и учениками, которые существовали между нашими членами, и дает представление о том, как каждый национальный академик - некоторые великие мастера американского искусства и архитектуры, другие, забытые историей, - хотел быть представленным в этом наследии».
С точки зрения Чатема, «по крайней мере половина работ не имеет реальной ценности, кроме сентиментальной ценности». «Не каждый, кто был академиком, впоследствии стал нарицательным, - говорит он. «У нас много хорошего искусства, но очень мало шедевров». Чатем говорит, что в конце концов академии придется решить, что делать с некоторыми произведениями, «прекрасными и замечательными, которые были даны нам навечно», но не столь исторически значимыми, как другие.
Однако и Чатем, и временный директор академии Мэри Фишер настаивают на том, что они не будут отказываться от каких-либо работ. В 2008 году учреждение продало две картины школы реки Гудзон, чтобы высвободить средства для операций, что вызвало протест в музейном сообществе и вызвало санкции со стороны Ассоциации директоров художественных музеев.
Запланированные остановки на региональных площадках, включая галерею и сады Диксона в Мемфисе и Художественный музей Крокера в Сакраменто до начала 2022 года, For America также соответствует одной из непосредственных целей учреждения: увеличить свое национальное присутствие, чтобы лучше отражать местонахождение его членов, около 40% которых живут за пределами территории трех штатов Нью-Йорка.
Академия также открыла свой первый дополнительный офис в районе искусств в центре Лос-Анджелеса в январе, «чтобы лучше наладить связь с яркими сообществами художников и архитекторов и обслуживать их», – говорит Фишер.
«Нам нужно задаться вопросом, как лучше всего реализовать нашу почти 200-летнюю миссию эффективным, устойчивым и вдохновляющим образом», - говорит Фишер.«Один из многих вопросов, которые мы рассматриваем сейчас, заключается в том, является ли традиционный музейный формат лучшим каналом или существуют более эффективные и инновационные способы?»
«Это мой личный взгляд на это: мы переходим от богатого недвижимостью, искусством, программно-дефицитного, не существующего наличных средств учреждения к фонду», - говорит Чатем. «Разница, конечно, в том, что фонд не так заинтересован в финансировании своей деятельности; он финансирует другие вещи». Независимо от того, что решат академики, он говорит: «Я просто хочу быть готовым ко всему, финансово консервативным, культурно радикальным способом».