Независимо от того, насколько и как мало опыта у вас есть с искусством, если вы похожи на меня, вы обнаружите, что время от времени вы все еще немного испугаетесь мыслью о добавлении краски к рисунку, на котором у вас часы, чтобы создать,
Есть большой аргумент в пользу того, чтобы быть отделенным от вашей работы. Ваше творчество, ваш голос и ваше искусство живут внутри вас и вашего духа. Вот откуда исходит наша страсть к искусству и послание, которое мы хотим выразить. Здесь ценность действительно лежит не на картине, а на графике. В конце концов они просто вещи. Ваше искусство, творчество, голос, техника и навыки - это то, что терпит. Они живут внутри вас, и никто никогда не может отнять это у вас.
Говоря это, я хочу сказать, что у нас не должно быть этого страха «разрушить» рисунок. Или, по крайней мере, мы не должны позволять этому страху влиять на нас. Все это говорит о том, что мы все еще люди, и есть моменты, когда мы провели два часа на чертеже, мы пытаемся использовать новую технику рисования, которую мы никогда не применяли раньше, или и то, и другое! Это было мое дело.
Я подумал, что покажу вам, как я начал беспокоиться о том, как я разрушил этот портрет Робин Уильямс, который я нарисовал, услышав очень печальную новость о его прохождении. Это особый портрет для меня, и я беспокоился о том, чтобы испортить его, добавляя акварели и гуашь.
Вот шаги, которые я предпринял для рисования рисунка:
Во-первых, я сделал всю работу с карандашом на портрете. Начните с основных контуров и сосредоточьтесь на том, чтобы правильно подобрать подобие и пропорции. Это то, что вы хотите потратить больше всего времени, так как это весь хребет ваших работ. Если пропорции не верны, они будут выполняться на протяжении всего процесса и постоянно оставаться в вашем художественном произведении, вызывая разочарование, когда вы закончите, и вы обнаружите, что вы не удовлетворены результатом.
Определите области света и тени и продолжайте рисовать, насколько вам угодно. Как только вы достигнете состояния, в котором, как вы думаете, закончите, вы перейдете к разработке того, как вы хотите включить цвет в свой рисунок.
Здесь я собирался для иллюстративного стиля с оттенком цвета на одежде. Возможно, вы хотите добавить более или менее цвет. Возможно, на заднем плане, или нарисуйте лицо. Это полностью зависит от вас. Процесс, который я применил для определения того, как я хотел включить цвет и какой метод я хотел использовать, может применяться к любому средству или стилю.
Цвет:
После принятия решения о том, где я хотел применить цвет, я был разорван о том, какой метод акварели использовать. Чтобы сузить его, я создал эскиз эскизов с очень грубым рисунком композиции, и я протестировал различные методы. Я пробовал влажные-на-сухом и влажные акварели. Это не только помогло мне понять, как это будет выглядеть, но и позволить мне проверить мои мазки и получить удовольствие от этой техники. Я также смешивал различные разные зелени, чтобы получить идеальный цвет, к которому я стремился.
Изоляция цветовой области:
На данный момент есть два разных маршрута, которые вы можете предпринять. Один из вариантов - просто погрузиться в свой план и начать рисовать рисунок. Если это ваш случай, то набросок вашей идеи на бумаге, вероятно, помог вам получить более удобный способ и цвета, которые вы собираетесь использовать. Замечательно!
Если, как и я, вы все еще немного волнуетесь, вы можете не вытащить новую технику, и вы не слишком взволнованы идеей установки кисти на вашем чертеже, вы можете изолировать цветовую область, перерисовывая ее на другом листе бумаги и живописи именно так, как вы это сделаете на своем финальном рисунке.
После этого вы можете вернуться к исходному рисунку и нарисовать все, что вы изучили и усовершенствовали в ходе этого процесса.
Ниже вы можете увидеть, что я просмотрел оригинальный портретный рисунок и изолированную область цвета. Затем я наложил цветную часть на чертеж. Если вы также работаете с цифровыми ресурсами, вы также можете попробовать эту технику. Я не хочу, чтобы вы думали, что это «правила» любыми способами. Вместо этого я надеюсь, что вы примете их как идеи и предложения, где вы можете выбрать и выбрать то, что лучше всего подходит для вашего собственного процесса.
Одно последнее слово о страхе в искусстве, которое я хочу рассказать вам, заключается в том, что если вы беспокоитесь о том, что часто беспокоитесь о том, чтобы «испортить» свое произведение, я призываю вас отпустить этот страх и отделиться от результата.
Радость искусства заключается не в самом конечном продукте, а в практике, в процессе рисования и живописи, в те часы, которые мы тратим в цвете и мазках, в то время как наши руки и умы работают в нашем мире. Найдите убежище в этом прекрасном месте и не беспокойтесь, если окончательная часть будет «разрушена», потому что «разрушенная» - очень субъективная концепция.