Как видно из мартовского номера The Artist's Magazine, Дэн Томпсон рассказывает нам о своей нефтяной демонстрации с глубокой концентрацией на гризайле.
ОТ ГРИЗАЯ К ЦВЕТУ
Дэн Томпсон
1. Open grisaille: Мне выпала честь нарисовать Джека в Шестой студии Лиги художественных студентов Нью-Йорка. Это была комната Кеннета Хейса Миллера, художника-портретиста, который преподавал в Лиге с 1911 по 1951 год. Я изложил процесс реагирования на позу Джека, выбирая водянистую комбинацию темных / светлых масляных цветов и артикулирующих отметок, Можно назвать «заполнителями». Поскольку я должен что-то работать, мне нужна какая-то форма дизайнерского присутствия, чтобы материализоваться на белье, чтобы оно могло быть изысканным. Этот метод начала, который я называю «открытый гризайль», минимизирует тональность, предназначенную для постановки темных; тон холста функционирует как свет де-факто.
2. Закрытый гризайль: с добавлением более легкого значения, я считаю возможным получить доступ к привлекательным характеристикам, которые не являются преимущественно тенями. Для художника важно задействовать обе стороны тонального диапазона, чтобы управлять визуальными эффектами изнутри. Свет от высших тонов также сдвигает мою картину от ощущения полной плоскостности к тому, где материализуются углы формы и фигуры. Я искал особенности, связанные с этим: ориентиры плеча Джека, его синусовые возвышения (две выступы над бровями), скуловой (скулы) выступ и его аларный хрящ (хрящ на нижней трети носа) - все основные проблемы плоской головы были здесь сформулированы через светлые / темные акценты. Это называется «закрытый гризайль».
3. Ранние цветовые массы. Я начал размещать на своей палитре смеси, представляющие цветовые массы, такие как кожа на свету или кожа в тени. Они были предназначены, чтобы добавить температуру и настроение к части. Поза Джека и язык тела требовали чего-то сильного, умного и смелого. Синий фон служил якорем цвета, в то время как я смешивал комбинации для его рубашки, волос и лица и создавал общий световой эффект, который подразумевался как начальный слой. Я пытался перевести фокус моего глаза с места на место, чтобы не смотреть на вещи и «думать» о цвете, а не видеть его; Кроме того, я надеялся, что мои следы размещения гризайля могли бы привести к корректировке цвета без того, чтобы одна фаза картины поворачивалась против другой. Я всегда стремлюсь к дополнительной системе.
4. Уточнение цвета. Когда я разработал цвет, я увидел, что мне нужно связать тень на лице Джека с окружающим синим цветом. Я также хотел, чтобы его рубашка заполнила большую часть более светлого конца диапазона. Я пытаюсь составить цвет перед тем, как начать рисовать (используя фоны и одежду), чтобы при улучшении цвета цвета подходили друг к другу более естественно, позволяя мне выделить определенные области. С этим изображением Джека меня больше всего интересовали его черты лица и выражение лица. Этот момент в процессе был тем самым попыткой вырезать контекст для завершения портрета Джека.
5. Абстракция, ритм и взаимосвязь: я учился у великого художника по имени Седрик Эгели, который использовал фразу «слишком человек, слишком рано». Эти четыре слова произвели на меня такое впечатление. На этом изображении развивающегося (или переходящего) предмета я искал абстракцию и ритм и изучал взаимосвязи функций. Я считаю, что работа с общей фигурой имеет смысл, что здесь переводится на наблюдение и рисование уха Джека как поразительный вклад в его уникальное выражение лица. То, как он сидел, его поза, побудило меня предпринять согласованные усилия, чтобы передать его исключительную жизненную силу.
6. Совершенство техники и чувств. Когда я приблизился к завершению демонстрации, я надеялся, что отголосок силы и стойкости Джека будет очевиден. Подъем во рту и тень в его глазах дали мне нечто почти противоречивое; Я старался не стоять на пути. С тех пор, как моя кисть проснулась, я поверил ей как существенному вкладу в подлинность живописи с натуры. В «Работающем портрете Джека» он, кажется, выявил некоторые из моих инстинктов формы, в которых может происходить текстурная магия
Поверхность: Fredrix Blue Label, предварительно растянутое белье
Масла: см. Палитру Томпсона (напротив)
Средство: Кремовое масло грецкого ореха
инструменты: Роберт Симмонс № 2-6, а также № 2-8 Signet egberts; Серебряная кисточка № 2-8 фундука Гран-при и № 4 Сильверстоун; да Винчи № 2-10 Maestro 2 фрески; Мастихин Holbein № 2910 (аналог Blick № 50 RGM)