С снятием ограничений для маникюрных салонов и зоопарков растет гнев по поводу продолжающегося закрытия учреждений искусства, которое, по оценкам, обходится сектору в 22 миллиона долларов в день
Спустя год после того, как пандемия Covid-19 вынудила музеи по всей территории США закрыться, многие теперь встречают посетителей с ограниченной вместимостью после ослабления сильно различающихся ограничений штатов и городов. Калифорния, однако, была исключением: ее музеи оставались закрытыми, как и были, за некоторыми исключениями, с момента первой волны Covid-19. Тем не менее, некоторое облегчение, похоже, не за горами, о чем свидетельствует объявление во вторник о том, что музеи Сан-Франциско могут вновь открыться на этой неделе с ограниченным числом посетителей.
В конце января губернатор Гэвин Ньюсом ослабил некоторые меры безопасности штата, разрешив ресторанам возобновить работу на открытом воздухе, а другим предприятиям, таким как зоопарки, спортивные залы и даже парикмахерские и маникюрные салоны, вновь открыться с ограниченной вместимостью, в то время как музеи были полностью исключены.
Финансовые последствия закрытия глубоко ощутили тысячи художественных учреждений по всему штату, и многие разочарованы и задаются вопросом о мотивах этого решения. Как предполагает Джули Бейкер, исполнительный директор организации Californians for the Arts: «Может быть, пора отдать предпочтение искусству, а не алкоголю?»
Теперь музеи в некоторых округах Области залива, о которых штат объявил во вторник, могут вновь открыться с пропускной способностью 25% с соблюдением мер предосторожности в связи с Covid-19. Среди тех, кто объявил о возобновлении работы, - Музей азиатского искусства, открытие которого состоится в четверг; музей де Янга, вновь открывающийся в субботу; и Музей современного искусства Сан-Франциско, вновь открывающийся в воскресенье с бесплатным входом. Эти повторные открытия стали возможными, потому что Сан-Франциско перешел на красный уровень, что означает уменьшение числа случаев Covid-19. Хотя количество дел в Лос-Анджелесе также сокращается, он по-прежнему остается в самом ограниченном фиолетовом ряду, поэтому его музеи пока закрыты.
Селеста ДеВальд, исполнительный директор Калифорнийской ассоциации музеев, подсчитала, что учреждения в штате в совокупности теряют 22 миллиона долларов каждый день, когда они закрываются.
Наиболее очевидной утечкой стали доходы от входных билетов. «За последние 11 месяцев мы были открыты всего 10 недель», - недавно отметил представитель музея де Янга в Сан-Франциско. (В отличие от музеев в Лос-Анджелесе, музеи в Сан-Франциско смогли ненадолго открыться прошлой осенью.) «Не имея значительных пожертвований, мы в значительной степени полагаемся на доходы от выставок. В настоящее время мы сталкиваемся с потерями в размере около 750 000 долларов дохода за каждый месяц, который нам нужен, чтобы оставаться закрытыми».
Эффект пульсации
Потеря дохода от продажи билетов, однако, была только началом. Некоторым музеям пришлось отменить свои ежегодные гала-концерты по сбору средств, в то время как другие говорят, что некоторые спонсоры изменили фокус. «Фонды, которые поддерживали нас в прошлом, с тех пор переориентировались на Covid-19, создав волновой эффект, который будет ощущаться долгие годы», - говорит Юстиниан Джампол, исполнительный директор музея Wende в Калвер-Сити, посвященного искусству времен холодной войны и однодневкам. «Это когда организации искусства и культуры нуждаются в большей поддержке, а не в меньшей».
«Очевидно, что сбор средств для музеев будет по-прежнему чрезвычайно сложной задачей в ближайшем будущем, а возможно, даже дольше», - говорит представитель Музея Хаммера, который не взимает плату за вход. «Здоровье экономики напрямую влияет на сбор средств, как и изменение благотворительных приоритетов во время национального кризиса.”
The Hammer должен был открыть свою биеннале лос-анджелесских художников в июне прошлого года, но на выставке нет посетителей. В музее говорят, что продлили выставку до июля в надежде, что к тому времени она сможет снова открыться.
Хотя их физические помещения закрыты, калифорнийские музеи обращаются к публике, публикуя в Интернете информацию о выставках, беседах и выступлениях. С апреля Hammer представил 160 цифровых программ для международной аудитории в 40 000 человек, а Getty Center и Getty Villa могут похвастаться тем, что онлайн-просмотры их коллекций увеличились на 95% за последний год. Более 700 учителей зарегистрировались в программе Creative Classrooms Художественного музея округа Лос-Анджелес (Lacma) по бесплатному видеоконтенту, охватив более 8000 учащихся.
Музей Брод, где висит невидимая коллекция баскиатов, недавно запустил серию видео из трех частей, посвященных музыкальным влияниям артиста, от джаза до пост-панка и хип-хопа.
Тем не менее, онлайн-контент редко приносит доход, поэтому напряженные учреждения сократили свои бюджеты. Музей современного искусства Лос-Анджелеса (Moca) и Broad уволили или отправили сотрудников в неоплачиваемый отпуск на раннем этапе. (С тех пор Moca повторно наняла большую часть своего персонала, за исключением тех, кто занимается привлечением посетителей.)
Lacma недавно выставила на продажу дом своего директора Майкла Гована за 2,4 миллиона долларов «из-за продолжающегося воздействия пандемии». Тем временем в музее проводится масштабная и неоднозначная реконструкция: большая часть его кампуса снесена, чтобы освободить место для нового здания, спроектированного швейцарским архитектором Петером Цумтором. Поскольку проект стоимостью 750 миллионов долларов финансируется за счет капитальной кампании, в которой участвуют доноры, а не за счет операционного бюджета музея, сроки строительства не будут затронуты, говорит пресс-секретарь музея.
Несколько музеев полагались на гранты или кредиты для покрытия операционных расходов и фонда заработной платы. Ссуды в рамках Программы защиты зарплаты федерального правительства были предоставлены множеству получателей, от небольших галерей до крупных учреждений, таких как Hammer, которые получили 2 доллара.3 млн и Музей современного искусства Сан-Франциско, на который было выделено 6,2 млн долларов.
Ранее в этом году Фонд Майка Келли и Фонд Гетти объявили о создании фондов помощи малым и средним художественным организациям в Лос-Анджелесе. Гранты организационной поддержки Фонда Майка Келли предоставили 400 000 долларов США 18 организациям, включая Институт современного искусства в Лос-Анджелесе и Художественный музей Винсента Прайса. И Гетти запустил Фонд восстановления искусств Лос-Анджелеса на сумму 38,5 млн долларов, сотрудничество между местными и национальными спонсорами, которым управляет Фонд сообщества Калифорнии; он надеется привлечь больше доноров, чтобы увеличить фонд до 50 миллионов долларов.
Безопаснее, чем в магазинах?
Несмотря на благотворительную поддержку, позволяющую им оставаться на плаву, многие музейные работники были разочарованы тем, что местные и государственные чиновники не разрешали им вновь открываться. ДеВальд отвергает аргумент губернатора о том, что музеи представляют собой «среду повышенного риска, потому что они привлекают посетителей со всего штата и страны», как недавно сказал Ньюсом в интервью New York Times.
Некоторые утверждают, что музеи намного безопаснее, чем многие общественные места, открытые в настоящее время. «Если вы можете безопасно делать покупки в торговом центре или пойти в маникюрный или парикмахерский салон, вы должны иметь возможность войти в музей, где есть гораздо более широкие пространства, выдающаяся вентиляция и современные системы фильтрации воздуха, меньше предметов, к которым можно прикасаться, минимальные контакты с персоналом и действующие протоколы охраны здоровья и безопасности», - говорит представитель de Young.
Кристин Сакода, директор Департамента искусств и культуры округа Лос-Анджелес, говорит, что при рассмотрении вопроса о возвращении общественной жизни к искусству, включая танец, музыку, театр и изобразительное искусство, следует относиться так же серьезно, как и к розничной торговле. «Искусство играет важную роль в любом сообществе, особенно в Лос-Анджелесе, и должно быть частью нашего понимания того, что означает выздоровление», - говорит она. «Искусство - важная часть восстановления экономики, часть гражданской активности, то, как мы обучаем молодежь, и часть исцеления, которое должно произойти.”