Кинетическое искусство Руи-Шианн Шю бурлит и перемещается по пространствам музеев и галерей с середины 90-х годов. Хотя моторизованное произведение искусства является механическим, оно передает органическое чувство эмоций.
Родился на Тайване в 1966 году, художник Жюй-Шианн Сю изучал искусство в Торгово-художественной школе Фу-Син и Университете китайской культуры в Тайбэе, где его исследования были сосредоточены на техниках живописи и скульптуре в западном стиле. Переехав во Францию, чтобы поступить в Художественный колледж Экс-ан-Прованса, он познакомился с новыми средствами и методами художественного творчества. Особенно его привлекали металлообработка и механика. Направление его творчества изменилось, когда он занялся кинетической скульптурой.
Автопортрет
Автопортрет (1997) - одна из трёх моих первых кинетических арт-инсталляций, которая, как мне лично кажется, очень хорошо выразила мои чувства/психологические переживания во время пребывания во Франции. У большинства художников есть свой автопортрет в виде живописи или скульптуры, для меня это в виде кинетической скульптуры! [так в оригинале]
Хотя его техника механична, сама работа полностью личная. Сюй черпает вдохновение из собственной жизни. «Из моего жизненного опыта можно сказать, что в основном существуют четыре направления мысли: память, семьи, окружающая среда и история. Эти контексты окружают мои работы». он объясняет. Из этих четырех нитей мысли он создал множество запоминающихся произведений искусства. «One Kind of Behavior» - это установка из моторизованных ведер, которые дразняще поднимаются, словно крабы, выглядывающие из панцирей, прежде чем с грохотом опуститься вниз. «Крылья путешественника» используют билеты на транспорт, которые Сюй накопил во время пребывания во Франции. «Фрагменты воспоминаний» представляют собой небольшие предметы и игрушки, вращающиеся внутри молочников.«Маминый ящик» - это ящик, который устанавливается прямо в стену галереи только для того, чтобы медленно открываться и проецировать семейные фотографии на потолок и стену. И он создал еще много других произведений искусства
Каждая из этих работ способна вызвать чувство чуда и ностальгии. В некоторых его работах есть почти органический ритм. Я спросил Сюй, какие соображения он учитывает, чтобы его творения были не просто вещами, которые движутся, а вещами, которые движутся с резонансом.
Я думаю, что мне нужно быть проницательным и рациональным одновременно. Когда я сталкиваюсь с механизмом/движением, оно должно быть очень точным. Каждая моя работа может содержать от сотен до тысяч различных объектов. Большинство из них сделаны мной вручную. Каждый объект должен быть точно смоделирован; небольшой просчет приведет к полному провалу. Когда меня что-то вдохновляло, я становился очень восприимчивым и выдвигал абстрактные идеи или визуальные образы. Эти идеи спонтанно связаны с механическим движением. И я стараюсь передать свои идеи тонким и юмористическим способом через стереотипные механические конструкции, которые придают моим работам смысл и жизнь. [так в оригинале]
Восемь пьяных бессмертных
Одно из моих любимых произведений Сю - «Восемь пьяных бессмертных». Восемь Пьяных Бессмертных - это восемь маленьких машин, которые вращаются и проносятся по полу, их пути отмечены чернилами на колесах тележки. Это движение восходит к «пьяным» приемам кунг-фу, практиковавшимся одним из братьев Сю, и эти восемь механических бессмертных отдают дань уважения китайской легенде о восьми даосских адептах, которые, радуясь своему бессмертию, совершали необычайные и беззаботные действия.. На примере «Восьми пьяных бессмертных» Сюю объяснил мыслительный процесс создания этого произведения:
Объединяя философию китайских боевых искусств с традиционной китайской живописью, я придерживаюсь принципа, который ставит внутреннюю сущность выше внешней формы, намерение выше исполнения. Восемь комплектов колес тележки, каждый из которых находится на разном расстоянии друг от друга, напоминают взаимодействие между людьми. Чернила выбрасываются при движении валиков, оставляя на холсте следы в хаотичном порядке и создавая образ постоянно меняющегося пейзажа. Он передает китайскую философию, которая является одновременно источником и движущей силой всего сущего.
Руи-Шианн Шю, кажется, овладела искусством превращения механических движений в вызывающее воспоминания искусство. Но для него каждое произведение искусства, каждый элемент инсталляции представляет свои возможности и вызовы. Как он выразился:
Для меня создание произведений искусства - это всегда процесс обучения. Я все время продолжаю изучать механическое движение и теорию. И в то же время я глубоко думаю, как влить в этот холодный материал/материал свою художественную идею и жизненный опыт. Несмотря на огромную сложность, я надеюсь, что визуально это оставит впечатление простоты. Не просто что-то движется, а что-то, что затрагивает внутренние чувства людей. [так в оригинале]
Искусство Руи-Шианн Сю выставлялось в музеях и галереях по всему миру. Его «Восемь пьяных бессмертных» будут выставлены в рамках выставки «За рамкой: новые медиа-искусства Тайваня» в Художественном музее Лонг-Бич в Лонг-Бич, Калифорния, с 11 марта по 29 мая 2016 года.