Фрэнсис Бэкон был одним из самых оригинальных и независимых голосов в картине 20-го века. Его нетрадиционный подход как к масляной краске, так и к временным качествам портрета были названы «тревожными» и «ужасными» некоторыми, но он тем не менее изменил современную живопись.
Если вы не знакомы с картинами Фрэнсиса Бэкона, вот краткий обзор его работы и техники
Работа Фрэнсиса Бэкона на протяжении всей его карьеры часто фокусировалась на теме движения и времени
Он был очарован теми мимолетными моментами, которые редко попадали в картину, но поколение принадлежало камерам и фотографии. Движение, жест, анимация фигуры и лица были всеми вещами, которые Бэкон пытался включить в свои картины. Но его техника заключалась не в том, чтобы имитировать размытие линзы камеры, захватывающей движение, а для описания движения по форме и направлению мазков. Возможно, никакие картины лучше не демонстрируют уникальные качества этой техники лучше, чем его серия автопортретов 1960-х и 70-х годов.
Эти автопортреты являются почти кузенами кубизма в попытке Бэкона показать множественные углы и грани лица
Но там, где кубизм - это статическое перепозиционирование и каталогизация предмета, картины Бэкона используют направленный жест кисти, чтобы показать историю движения субъекта. Искаженные грани и крутящие моменты содержат эхо и неподвижные рамки предыдущих поз. Рот в автопортрете справа не столько повторяется, сколько просто появляется как в точке А, так и в точке Б.
Один из самых важных и необычных техник Бэкона, который он начал в 1947 году и продолжал всю оставшуюся жизнь, рисует маслом прямо на непрозрачном холсте
Хотя это привело к тому, что многие из его картин стали кошмаром арт-консерватора, он предпочел «зуб» и неумолимый характер живописи на сыром холсте. Поскольку масла сразу же окрашивали хлопок, не могло быть никакого изменения подкрашивания или «вытирания» каких-либо странствующих следов. Этот метод имеет решающее значение для появления всех картин Бэкона после 1947 года, и после этого последовало немало других художников 20-го века, в том числе Джексона Поллока и Хелен Франкенталер. Его исследование по бою № 1 с 1969 года показывает технику.
Особенно в обращении с быком можно увидеть мягкие моющие масла, пропитанные сырой тканью холста. Этот метод живописи также позволил Бэкону создавать богатые, плоские цветные поля, лишенные мазков, позволяя ему нарисовать взгляд зрителя на более гестурально обработанные моменты в живописи.
Картина выше также эффективно демонстрирует технику Бэкона по использованию геометрии в качестве устройства кадрирования
Бэкон часто использовал круги и прямоугольники в качестве абстрактных заменителей архитектуры и мебели, а также в качестве основы для его других нелепых фигур. Это можно увидеть в исследовании Джорджа Дайера с 1969 года. Извращенная фигура Джорджа Дайера отражена в смятой газете у его ног и распущенных ногах его стула, а остальная часть пространства представляет собой набор полурациональных геометрических форм.
Темно-красный эллипс показывает, как техника Бэкона имитирует перспективу. Это еще лучше продемонстрировано в его « Автопортрете» с 1973 года, где помимо эллипса мы также получаем набор диагональных половиц для обозначения пространства. Здесь газета Бэкона еще более абстрактна, чтобы соответствовать его лицу, в то время как другие предметы, такие как ботинки фигуры и фонарик, кажутся конкретными и реальными.
Некоторые из методов Бэкона придают ощущение висячих моментов и захватывают движение в каком-то нереальном пространстве, в то время как его использование несвязанного холста демонстрирует сырье, на котором мы рисуем.
Если работа Фрэнсиса Бэкона вдохновила вас на то, чтобы вы нарисовали свою масляную живопись на следующий уровень, запишитесь в « Дракон» в «Живопись» с Робе Целлером. Вы также можете узнать об ограниченной масляной живописи палитры.