Ученые и художники воспроизвели дизайн эпохи Возрождения, чернила и процесс печати
Некоторые из самых прославленных имен в каноне эпохи Возрождения, от Рафаэля до Тициана, связаны с искусством гравюры на дереве светотенью, в которой граверы использовали несколько ксилографий, окрашенных чернилами, для получения разных цветов. Но до недавнего времени ученые в основном не понимали создания этих 500-летних произведений.
Киароскуро в Италии эпохи Возрождения, выставка, которая продлится до 20 января в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, призвана восполнить этот пробел в исследованиях, говорит Наоко Такахатаке, куратор гравюр и рисунков в Художественном музее округа Лос-Анджелес (Lacma), которая организовала выставку вместе с Национальной галереей.
В сотрудничестве между Lacma и реставраторами Библиотеки Конгресса в преддверии выставки материаловеды воспроизвели узоры эпохи Возрождения на деревянных брусках. Затем художники из Колледжа искусств Мэрилендского института нарисовали блоки и напечатали гравюры на дереве как на влажной, так и на сухой бумаге, а также экспериментировали с разной степенью давления и скоростью печати.
Эта попытка воссоздать процесс подчеркнула «влияние принтера на конечное изображение», - говорит Такахатаке.
Граверу Уго да Карпи, родившемуся около 1468–1470 гг. и умершему в 1532 г., обычно приписывают изобретение техники гравюры на дереве светотенью. В 1516 году он подал заявку на получение венецианской версии авторских прав для защиты своего «нового метода печати в светотени и тени», или моделирования света и тени. Многие известные художники разработали изображения, но те, кто напечатал обычно неподписанные работы, были потеряны для истории или были неизвестны до исследования Такахатаке.
В каталоге выставки бывший реставратор Библиотеки Конгресса Линда Стибер Моренус говорит, что, хотя в мастерских отсутствуют записи о двух-пяти последовательностях отпечатков, которые, по-видимому, должны были пройти отпечатки светотени, «анализ вещественных доказательств, присущих самим отпечаткам, позволяет нам сделать вывод о процессе». Изучая другие исторические источники, такие как сочинения Джорджио Вазари и Ченнино Ченнини, реставраторы сделали свои собственные гравюры на дереве, чтобы определить несколько способов подражания гравюрам эпохи Возрождения и понять, почему может быть так много различий в гравюрах из одного блока.
«Распознавание процедур печати, обычно применяемых в конкретной мастерской, может помочь установить ее «подпись», - пишет Стайбер.«В сочетании с другими историко-художественными свидетельствами эти характеристики могут прояснить мастерское происхождение впечатления» для работ с сомнительной атрибуцией.
Реставраторы также проанализировали 72 гравюры с выставки, чтобы лучше понять используемые пигменты. «До недавнего времени такой анализ был просто невозможен, - сказал Такахатаке. Отчасти это связано с тем, что стандартная книга, которую искусствоведы использовали в течение многих лет для изучения этих объектов, была черно-белой, тогда как новые технологии упростили распространение и каталогизацию цветных изображений.
Такахатаке также обнаружила, что смогла идентифицировать и проанализировать от 2 500 до 3 000 оттисков светотени, 100 из которых представлены на выставке, в 40 различных коллекциях по всему миру, и создать по ним базу данных с возможностью поиска, что было невозможно десять лет назад. «Если бы у меня были только бумажные заметки для каждого из них, это было бы очень сложно», - говорит она, добавляя, что база данных каталогизирует все, от состояния блоков до водяных знаков.
Такахатаке говорит, что два особых впечатления Уго да Карпи, вдохновленных «Диогеном» Пармиджанино, которые висят рядом на выставке, демонстрируют то, что можно почерпнуть, увидев гравюры на дереве светотени в полном цвете. Резкое разделение цвета в одном, первом из трех состояний печати, выглядит сравнительно стаккато и плоско, тогда как другое, третье, создает трехмерный эффект, в котором зрители оптически смешивают цвета, переданные полупрозрачными красками.