Вы когда-нибудь хотели, чтобы размеры одной из ваших готовых картин были немного больше? К счастью для вас есть несколько способов добиться увеличения художественных работ.
Может наступить время, когда вы или ваш креативный директор можете обнаружить, что закончившаяся картина может принести небольшое увеличение размера. Был ли это просчет или просто вы хотели бы использовать его в пропорциональном формате, чем планировалось первоначально, могут быть способы изменения размеров или увеличения художественных работ.
Добавление кровотока к существующему краю
Используя одну из моих иллюстраций, которая была в этой же ситуации, я покажу вам, как я увеличил пропорции. Поскольку этот метод для увеличения художественных работ потребует доступа к Photoshop, его можно использовать практически для любого носителя.
Хотя размер готового искусства уже был согласован, креативный директор обнаружил, что эта часть может по-прежнему выиграть, добавив больше «кровотока» к верхней и нижней части картины. Поэтому мы создали панель для расширения искусства за пределами краев.
К счастью, у нас было достаточно белого поля на акварельной бумаге, чтобы расширить искусство прямо на том же листе бумаги. Это было просто достигнуто, продолжая детали композиции и пытаясь соответствовать цвету, насколько это возможно. Маленькая способность Photoshop могла бы заботиться о линии демаркации, которая осталась после.
Никакой запас не оставил вокруг ваших работ?
Осторожно вырежьте полоску той же бумаги, которая используется для художественных работ (или как можно ближе к совпадению), до размера, необходимого вам, чтобы выпустить ваше изображение.
Поместите его так, как будто он все еще прикреплен к бумаге, на которой работает произведение. Временной записи достаточно, чтобы удерживать ее на месте, пока вы растягиваете часть чертежа композиции.
Сопоставьте цвета своей краски лучше всего, и вы можете закончить панель.
Нет доступа к Photoshop?
Этот способ немного сложнее и требует, чтобы у вас по-прежнему была какая-то пустая рамка вокруг ваших иллюстраций, которые вы можете использовать для удаления. Он будет работать только для нескольких носителей, которые могут быть уничтожены или растворимы.
Я использовал ластик, чтобы терпеливо перенести края моей акварели и контуры чернил дерева. Если возможно, попробуйте сделать это немного неравномерно, поэтому конечный результат будет немного более естественным и поможет замаскировать нарушенную границу.
Затем я намочил свою бумагу примерно на дюйм по обеим сторонам уже вырезанного края.
Крайне важно совместить цвет краски как можно ближе. Сделайте образец цвета перед тем, как применить цвет и повинуйтесь старой теории «подумайте дважды, рисуйте один раз».
Для этого я работал в двух слоях, позволяя первым высохнуть, прежде чем продолжить. Второй слой был больше для того, чтобы промокать немного больше цвета (плотности) здесь и там, где мне нужно было отвлечься от любых следов исходной краевой линии, которая может проявиться.
Знайте, когда закончите
Вот как это выглядит законченным. Я оставил часть старого края, неокрашенную в верхнем левом углу, чтобы вы могли видеть, где был оригинальный край.
Невооруженным глазом дополнительное 1/2 "дополнение к краю едва заметно, что просто отлично. Слишком много хлопот, чтобы сделать его идеальным, возможно, слишком сильно привлек внимание к измененной области.
Основы иллюстрации для начинающих
|