Ген галереи обычно не выживает дольше одного поколения, так как же галереи современного искусства могут пережить своих основателей и сохранить свое преимущество?
«Легко найти общий язык с молодым артистом, когда вам обоим по 20 и вы говорите на одном языке. Когда тебе 40-50 лет, это становится сложнее. Но определяющее качество галереи - возможность поддерживать связь». Так резюмирует Дэвид Цвирнер, сын уважаемого арт-дилера Рудольфа Цвирнера и, возможно, самый успешный дилер первичного рынка этого поколения, у которого сейчас двое собственных детей среди международного персонала галереи, насчитывающего около 200 человек.
Он редкость. Беглый взгляд на недавнюю историю торговли произведениями искусства показывает, что галерейный ген обычно не выживает дольше одного поколения - как правило, того золотого периода, когда основатель и художники находятся в расцвете сил. Нью-йоркские пионеры дилинга 1950-х годов, такие как Сидни Дженис и Лео Кастелли, - это лишь некоторые из уважаемых в отрасли галерей, чье первичное рыночное мастерство, по сути, умерло вместе с их основателями.
Много ли изменилось с тех пор? «Это все еще очень, очень сложно. Когда-то идея современной галереи, пережившей своего основателя, была действительно невозможной. Это верно и сегодня», - говорит Марк Глимчер, президент и главный исполнительный директор Pace Gallery, который начал работать там в 1985 году, следуя по стопам своего отца Арне Глимчера. Марк Глимчер признает, что на этом пути у него и у галереи были трудности роста, но говорит, что его выставка «Логические выводы» в Нью-Йорке в 2005 году - масштабная групповая выставка, которая включала в себя несколько музейных экспонатов, - стала настоящим поворотным моментом. «Это были мои Сетки», - говорит Глимчер, имея в виду знаменательную выставку 1979 года, организованную его отцом.
Галерея Глимчера теперь одна из немногих, которые, кажется, находят формулу успеха следующего поколения, в то время как будущее других кажется гораздо более хрупким. Затем идут неизвестные. Участники рынка размышляют о будущих бизнес-планах Мэриан Гудман, Gladstone Gallery, Паулы Купер и, конечно же, империи Гагосяна - всех предприятий, возглавляемых основателями, которым сейчас за 70–80 лет.
Конечно, фон изменился. Верхушка арт-рынка превратилась в крупную международную индустрию, которая, по мнению Глимчера, дает ее бизнесу большую потенциальную долговечность. «Культ личности изменился, и галереи стали институциями», - говорит он. «В каком-то смысле мой отец это предвидел», - добавляет он, отмечая, что Арне, основавший Pace в 1960 году, не назвал галерею своим именем - «Pace» звучит как нейтральный бренд, хотя на самом деле это англоязычное идишское имя его деда. «У меня нет гордости основателя, мне не нужно, чтобы все было моим. Речь идет не об одном человеке, а о создании команды», - говорит Глимчер. Lisson, еще одна галерея, которая, похоже, просуществует уже более 50 лет, носит имя места, а не человека.
Советник по искусству Эмили Цинго отмечает аналогичную динамику. «В наши дни, если вы хотите быть с большими мальчиками, вы должны быть более чем в одном месте», - говорит она. Это дает потенциальным преемникам новую возможность порезать зубы вдали от бдительного ока и потенциально слишком весомой репутации основателя галереи. Цвирнер, который открыл новую галерею, а не взялся за дело своего отца, говорит, что, открыв новую галерею в Нью-Йорке, а не в Германии, где работал Рудольф Цвирнер, он смог «расправить крылья».
Дух продолжается. В конце сентября сын Макса Хетцлера, Макс Эдуард, открыл лондонское пространство галереи в Берлине и Париже, объединив усилия с Сарой Хорнер, ранее работавшей в галерее Skarstedt. До этого в галерее Lisson Алекс Логсдейл, сын ее основателя Николаса Логсдейла, официально присоединился к галерее в 2009 году и в 2016 году привел британский бизнес в Нью-Йорк, что, по его словам, было важной частью его собственного пути. «Это сложно. Вы не получаете мгновенного уважения и одобрения - во всяком случае, существует более высокий уровень скептицизма и обвинения в кумовстве гарантированы. Вы должны подняться над этим и сделать что-то уникальное для себя. Если вы попытаетесь повторить то, что уже было сделано, вы гарантированно потерпите неудачу», - говорит Алекс Логсдейл. Он добавляет: «Худшим из возможных сценариев было бы сказать: «Я должен проконсультироваться с отцом».
Некоторые основатели и более старшие директора с облегчением передают бразды правления молодому поколению, готовому посещать каждую художественную ярмарку или курировать маркетинговую кампанию в социальных сетях. «Мы путешествуем по всему миру, все эти ярмарки, система больше, чем мы», - говорит Гордон ВенеКласен, партнер галереи Майкла Вернера. Для его галереи выживание означало множество изменений. VeneKlasen стала партнером в 1990 году и открыла немецкую галерею в Нью-Йорке, а в 2012 году - в Лондоне.
В настоящее время бизнес работает в Берлине в небольшой степени (через дом Вернера, а не через галерею), и некоторые из его основных послевоенных художников, в том числе Зигмар Польке, А. Р. Пенк и, совсем недавно, Пер Киркеби умерли, и нет никакой гарантии, что имущество художника всегда останется с его первоначальной галереей.
Важно найти «свежую кровь», Вене Класен говорит: «Когда мы начали работать с Питером Дойгом, он был молодым художником; сейчас ему исполняется 60». Галерея все чаще работает с художниками, которых официально не представляет, чтобы привлечь новую аудиторию, например, с Флорианом Кревером и Рафаэлой Саймон. Они оба были учениками Дойга в Дюссельдорфе, у которых недавно были выставки в китайском квартале Нью-Йорка благодаря сотрудничеству Майкла Вернера с галереей Tramps. Аналогичным образом пробуют воду и другие галереи: в прошлом месяце Алекс Логсдейл открыл выставку художника техасского происхождения Хью Хейдена в зале Lisson на 10-й авеню в Нью-Йорке (пограничные штаты, до 27 октября).
Майклу Вернеру 79 лет, но, как подчеркивает ВенеКласен, «я надеюсь, что он проживет еще 20 лет». Однако он признает, что неустанный темп управления галереей в 21 веке может сказаться.«У нас нет 20 режиссеров и 50 художников; Иногда мне хочется, чтобы мы это сделали», - говорит ВенеКласен.
В июне нью-йоркские дилеры John Cheim и Howard Read объявили о закрытии своей публичной галереи Cheim & Read спустя более 21 года, а партнер Адам Шеффер перешел в Pace. В то время Рид сказал, что «существует глобальная корпоративная модель галереи, состоящая из более чем 60 художников. Это никогда не было нашим интересом или целью».
Цинго считает, что размер, в конечном счете, не имеет значения: «Галереи, которые выживают, - это те, кто признает важность знатока и тесных отношений с музеями», - говорит она. Но она признает, что это что-то вроде роскошного положения. «Конечно, музеи могут расплачиваться за три месяца, поэтому вам нужно соответствующим образом структурировать свой бизнес». Безусловно, любая галерея, которая находит способ выжить в мире, где ликвидность нестабильна, банковские кредиты сложны, а стоимость ваших акций изменчива, заслуживает того, чтобы продолжать работать.
И если это работает, хранение в семье также имеет некоторые преимущества. Цвирнер говорит, что его дети выросли, зная художников, таких как Люк Туйманс и Рэймонд Петтибон, и что его старшие сотрудники, многие из которых работают с ним более 20 лет, также хорошо знают его семью. Однако он не обязывает их брать бразды правления. «Мне 53 года, надеюсь, у меня впереди еще несколько лет, а арт-дилеры, похоже, не уходят на пенсию», - говорит он, хотя и добавляет, что тот факт, что его дети «любят этот бизнес и хотят им управлять, меня невероятно волнует».
И Цвирнер, и его более молодые коллеги подчеркивают важность не останавливаться на достигнутом. Логсдейл говорит: «Независимо от вкуса, времени или тенденций, вы должны продолжать строить свою программу; любая галерея, полностью удовлетворенная своей группой художников, находится в упадке или начинает упадок». Цвирнер заключает: «Потеря контента - это поцелуй смерти».