Создание черно-белых фотографий всегда было настоящей аурой для любого фотографа. Было много случаев, показывающих важность и значение создания монохромной фотографии. И, возможно, существует множество цитат и замечательных высказываний о важности съемки черно-белых изображений. Эти изображения всегда служили своей цели, будь то портрет или пейзаж. Мы, фотографы в эту цифровую эпоху, унаследовали эту черту от наших мастеров, которые дали нам множество примеров достижения успеха в создании черно-белых изображений.
В этом посте мы хотели настоять на создании черно-белой фотографии, на различных факторах, способствующих этому, и на некоторых замечательных советах по ее реализации.
Фото Ашока Сараванана
1 Почему черно-белое
Как мы все знаем, все началось с ч/б, цвет не сразу был доступен нашим фотографам первого поколения. Позже это произошло благодаря импровизации, и наука позволила фотографам второго поколения попробовать свои силы в кино. Но ч/б никогда не терял своего очарования, он был дешевым и доступным. А затем стало важным стилем и простой формулой черно-белая съемка, и, что наиболее важно, цветная фотография сложна по сравнению с черно-белой фотографией.
С другой стороны, почему кто-то в нашу цифровую эпоху с нетерпением ждет возможности снимать в ч/б. Это открывает нам множество утверждений о природе монохроматических изображений и психотическом видении, которое они вызывают. Когда характер цвета на изображении не имеет значения, когда вы чувствуете в изображении тайну, настроение или сильную эмоцию, когда цвет может отвлекать или не отдавать должное существующей фотографии. Лучше нейтрализовать цветовую среду в одно единственное монохромное изображение. Другими словами, это может выглядеть как компромисс для достижения лучших результатов, что, в конце концов, и является единственной причиной. Лишь немногие изображения требуют такого обращения, и лишь немногие изображения не имеют выбора. Я считаю, что есть профессионалы, которые снимают моно на цифровую камеру, чтобы лучше видеть черные и белые зоны.
2-зонная система
Ансель Адамс, один из пионеров и гроссмейстеров ч/б пейзажной фотографии, придумал невероятную систему, позволяющую рассматривать фотографию, имея в виду законченное изображение. Это привносит в картину концепцию превизуализации и заставляет нас двигаться вперед. Хотя поначалу все это может показаться немного сложным и математическим, следуя им, вы сможете технически овладеть искусством фотографии.
Использование системы зон - это в лучшем случае научный подход в создании искусства. Речь идет об управлении светом, расчете переменных и осознании светом тонких изменений, которые могут внести в вашу фотографию. Разделение света на темноту и частичное распределение баланса по фотографии многое объясняет о системе зон.
3 Качества Света
Для лучшей оптимизации любому художнику необходимо понимать концепцию света и его интеграцию с окружающей средой или объектом. Различные физические свойства ответственны за запись света через датчик камеры. Чаще всего это отраженный свет, в зависимости от интенсивности света в финальную сцену добавляется контраст, обеспечивающий больший динамический диапазон снимка. Помня о разнице между зеркальным и рассеянным светом, вы сможете творить чудеса с черно-белыми фотографиями.
Проще говоря, зеркальный свет возникает, когда источник света находится далеко от объекта. Диапазон высокой контрастности позволяет создавать яркие блики и резкие темные тени. С другой стороны, рассеянный свет - это мягкий свет, который не создает резких теней и ярких ярких участков. Овладение этими вариациями освещения поможет вам создавать великолепные монохромные снимки как на улице, так и в студии.
4 Экспозиция
Любой профессионал согласится с этой фразой: «Черно-белая фотография - это свет и экспозиция». Подход остается тем же с точки зрения экспозиции, будь то пленка или цифровая фотография. Как уже говорилось в разделе «Система зон», изменение диафрагмы, безусловно, может привести к изменению зоны для любой конкретной части кадра.
В процессе экспонирования сцены в тенях следует помнить, что не следует переэкспонировать светлые участки, что может также повлиять на соответствующие средние тона. Здесь пленка действует иначе, чем цифровая: каждая экспозиция пленки дает характеристическую кривую S-образной формы, тогда как цифровая пленка создает прямую линию во всем диапазоне изображений. И, наконец, никогда не затемняйте переэкспонированную область, поскольку это не добавляет никаких деталей, а лишь приводит к неприятному серому оттенку, поэтому экспонируйте кадр с умом.
5 Постобработка
Постобработка никогда не будет плохим словом, и лично я бы не стал считать изображение завершенным без прохождения через конвейер обработки. Vision делает первый шаг на этом заключительном этапе фотографии. Очень важно, чего добиться с помощью обработки, поэтому при рассмотрении черно-белого изображения существуют различные методы достижения конечного шедевра, в зависимости от каждого отдельного художника. Burning и Dodging определенно будут на первом месте, понимание гистограммы и использование уровней/кривых для приближения, насколько того требует ваша фотография, являются ключевыми моментами.
Почти каждый фотограф, читающий эту статью, знает нюансы использования фотошопа, но в конечном итоге нужно знать, когда продукт будет готов. Добавление некоторых цветовых тонов, которые могут взаимодействовать с сутью фотографии, будь то настроение или эмоция, добавление цветового тона играет свою роль. Понимание теории цвета и экспериментирование с различными оттенками цветов могут обогатить вашу черно-белую фотографию.