Масляная живопись имеет богатое и богатое место в истории искусства, и сегодня она остается популярной средой. Если вы знакомы с акрилом, переход на масляную краску прост. Но, как и любой материал, он имеет свои особенности, которые вы должны знать, прежде чем наносить кисть на холст.
Эти 10 советов по масляной живописи помогут вам освоить среду
1. Все в порядке, чтобы совершать ошибки
Вместо того, чтобы говорить: «О, нет, я взорвал это!» Просто спросите себя: «Что дальше?» Страх останавливает много людей от живописи, что является таким позором. Самое худшее, что может случиться, это то, что вы откажетесь от него или соскоблите части, которые не работают, и снова нарисуйте их. Картина можно рассматривать как серию выборов и суждений. Иногда мы делаем неправильные, и это не только нормально, это неизбежно.
2. Инвестируйте в свои запасы
Купите профессиональную краску, щетки и подставки, а не продукты студенческого класса. Недорогая краска имеет много наполнителей, поэтому требуется больше места для покрытия, что означает, что вы не будете экономить столько денег, сколько считаете. Дешевые кисти не задерживаются и не позволяют вам контролировать марки, которые вы хотите сделать. Если вы обнаружите, что сражаетесь с кистью, чтобы получить нужный результат, время для обновления.
У каждого есть разные предпочтения в отношении того, что приятно рисовать. Попробуйте множество достойных качественных полотен или панелей и расположитесь на том, что подходит вам. Если вы не инвестируете в традиционный растянутый холст, вы можете попробовать gessoed хлопчатобумажные полотна.
3. Используйте зеркало
Это один из лучших способов поймать ошибки. По какой-то причине, видя картину в обратном направлении, может вызывать проблемы. Если вы делаете портреты, это отличный способ проверить глаза и другие функции. Для натюрморта он будет освещать отношения между объектами.
4. Позаботьтесь о своем здоровье
Там не обойти это: Картина в традиционных маслах означает запахи и пары. Помните о качестве воздуха в пространстве для рисования. Воздушный фильтр с углеродной вставкой удалит из воздуха ЛОС (летучие органические соединения). Маленький настольный вентилятор также будет поддерживать движение воздуха.
5. Попробуйте ограничить цветовую палитру
Начните или экспериментируйте с ограниченной палитрой из четырех цветов - одно предложение - титановый белый, желтый кадмий, французский ультрамарин и постоянная красная среда. Несмотря на сложность, есть большое преимущество в этом подходе: цветовая гармония происходит автоматически. Он также откроет вам глаза на цвета «между» цветами трубки, которые вы можете купить.
6. Поймите пять элементов
Есть пять элементов, которые присутствуют в каждой репрезентативной картине: дизайн / композиция, рисунок, значения, цвет и ребра?
Дизайн / состав
Если у вас есть идея для вашей картины, сделайте эскизы эскизов размером всего 1 "- 2", чтобы разработать дизайн. Не вдаваться в подробности, просто работайте над организацией основных элементов. Попробуйте различные пропорции прямоугольников или, может быть, посмотрите, как это может выглядеть как квадрат.
Рисование
Когда у вас есть дизайн, тогда пришло время его нарисовать. Сначала вы можете сделать исследование карандашом, а затем перенести его на свой холст. Или вы можете начать с рисования непосредственно кистью на холсте, либо в строке, либо в форме. В любом случае, будьте как можно точнее. В конце концов, единственный способ научиться рисовать.
рисовать. Много.
Значение
Значение - это отношение между светом и тьмой, отдельно от цвета или оттенка. У фантастических картин всегда есть отличные отношения. Вы хотите, чтобы область наивысшего контраста находилась там, где находится центр интереса, - где вы хотите, чтобы глаза зрителя шли первым.
цвет
Мы все любим цвет. Это большая часть того, что делает живопись забавой. Но, поскольку существует бесконечное количество цветов, легко заблудиться, пытаясь понять, какие цвета использовать, чтобы передать то, что вы хотите сказать. Хорошее колесо цвета очень полезно, когда вы начинаете.
Ребра
Края - это разные элементы вашей картины. Чтобы хорошо справляться с этим, это означает, что он ответственен за принятие решений о качестве каждого края, определяя, насколько он тверд или мягкий. Разнообразие ребер - одна из вещей, которая отличает отличные картины от просто хороших.
7. Не рисуйте объект
Вы можете рисовать цветы или пейзаж или портрет, но у вас действительно есть краска, холст, кисти и знание того, как их использовать. Там нет трубки с краской, обозначенной «свет в детском глазу». Мы должны создать этот свет благодаря использованию форм, значений, краев, цветового оттенка и температуры - ремесла живописи. Это своего рода абстрактное мышление, которое очень освобождает, а также другой способ увидеть мир.
8. Научитесь рисовать в первую очередь
Картина - это форма рисования, будь то репрезентативная или абстрактная. Это не две разные вещи. Вы должны точно наблюдать за своим предметом, а затем иметь двигательные навыки для своей руки, чтобы подавить то, что вы видите. Эти навыки требуют времени и усилий для приобретения.
9. Сосредоточьте свою картину на центральной идее
Все остальное должно быть подчинено центральной идее вашей картины, даже той идеальной бит, которую вы любите. Если это не поддерживает идею, то вдохновение, из-за которого вы решили сделать картину в первую очередь, тогда она должна уйти.
Вот один пример: на приведенном выше рисунке показана деталь одного из яков. Обратите внимание, что это не тонкие волосы, а скопления, используя круглую кисть. Существует множество форм, цветов и цветов.
10. Будьте объективны своей работой
Быть слишком чрезмерным или чрезмерно прощающим будет мешать вашему росту как художнику. Это непросто, но это необходимо. У всех плохой день в студии. Эта борьба часто означает, что происходит рост. Единственное, что нужно сделать, это подобрать кисть и продолжить.
Когда работа идет кругом, это действительно приятно, но это также плато. Если вы слишком довольны своей работой, вы не увидите, что вам нужно для работы. И у всех есть области, где они могут улучшиться. Итак, самое лучшее, что нужно сделать, это добиться баланса и никогда не потерять удовольствие от радости. Потому что, действительно, какая привилегия быть художником!