Патти Смит, Бауэри, 1976
Диктаторы, Бауэри, 1976
Сорок лет назад кофейня на улице Бликер и Бауэри, где мы с Дэвидом Годлисом сидим, была пустырем. Через дорогу от пустыря располагался легендарный рок-клуб CBGB-OMFUG. Открытый Хилли Кристал в 1973 году, он воплотил в жизнь не только ставшее культовым панк-звучание, примером которого являются такие артисты, как Television, Ramones, Патти Смит и Blondie, но и уличные фотографии Дэвида Годлиса. После учебы в школе в Бостоне уроженец Нью-Йорка вернулся в город, чтобы устроиться на работу ассистентом фотографа. В свободное от работы время он искал место, где можно потусоваться. В итоге этим местом стал CBGB.
Хотя фотографировать клуб не входило в его первоначальные намерения, Годлис запечатлел эту сцену во всей ее темноте и естественном свете в 1976-1979 годах. Вооружившись рулонами черно-белой пленки Tri-X и своей верной Leica, фотограф сделал большую часть снимков в небольшом помещении прямо перед клубом по адресу 315 Bowery. В то время, когда большая часть современной музыкальной фотографии представляет собой либо портретную съемку, либо съемку первых трех песен сета, иметь такой беспрепятственный доступ к музыкантам, как у Годлиса, редко.
Несколько десятилетий спустя Годлис запустил очень успешную кампанию на Kickstarter по выпуску книги своих изображений, которая заработала почти на 70 000 долларов сверх его первоначальной цели в 30 000 долларов, и осталось чуть больше двух недель. Я поговорил с Годлисом о фотографировании панка, его первой сольной книге и о том, как все это делается своими руками.
Сильвия Рид + Аня Филлипс, Бауэри, 1976
Как вы начали заниматься фотографией?
“Я пошел в школу в Бостоне и купил фотоаппарат после первого года обучения в колледже. Я только что понял, что всем нравятся мои фотографии. Когда я вспоминаю об этом, в фильме 1960-х годов «Увеличенное изображение» фотография выглядит по-настоящему круто. Это натолкнуло меня на мысль взять в руки камеру, и каким-то странным образом этот фильм стал предварительным просмотром моей жизни. В итоге я фотографировал в этих клубах и снимал своих друзей на Pentax Spotmatic. Очевидно, у меня была какая-то склонность к этому, и я начал этим заниматься. Я еще не ходила на курсы фотографии. Я просто просматривал фотокниги в библиотеке снова и снова. В конце концов я переключился и пробрался в класс, на который мне не подходили. Учитель разрешил мне остаться.
“После этого я пошел в экспериментальную фотошколу 70-х годов под названием Imageworks. Его преподавали учителя в выходные дни в других школах, таких как RISD и SVA. Именно там я по-настоящему погрузился в суть фотографии. Генри Хоренштейн был одним из моих первых учителей, а одними из первых моих классов были я, Нэн Голдин и Стэнли Грин. Я занимался уличной фотографией. До работы в Imageworks я учился в Бостонском университете, изучая английскую литературу. Я думал, что стану писателем, но фотография давалась мне легче. Когда я взял в руки камеру, мне понравилось это делать. Я подумал, что было бы здорово заняться уличной фотографией, потому что мне очень нравились Виногранд, Фридлендер и Роберт Франк».
Блонди, CBGB, 1977
Что заставило тебя вернуться в Нью-Йорк?
«Я заглянул в раздел фотографий «Желтых страниц» и обнаружил, что в Нью-Йорке гораздо больше фотографов, чем в Бостоне. Я подумал, что если я собираюсь стучать в двери в поисках работы ассистентом, мне лучше рискнуть в Нью-Йорке. Город также является своего рода столицей уличной фотографии. Меня всегда беспокоило, что я буду снимать уличные фотографии в Бостоне, но они не будут выглядеть так, как в Нью-Йорке. Я хотел попробовать уличную фотографию Нью-Йорка; в то же время мне хотелось работать».
No Wave Punks, Лето Бауэри 1978
Бауэри 1977
Как ты оказался в CBGB?
“Я хотел делать то же самое, что и в Бостоне: тусоваться и знакомиться с людьми. В Бостоне я ходил в бар и слушал игру группы. Я искал место, где можно было бы сделать это в Нью-Йорке, но там не было мест, где группы играли оригинальную музыку и могли бы попасть туда бесплатно. Это были кавер-группы. Я посмотрел на заднюю часть The Village Voice, где тогда был целый музыкальный раздел, и увидел интересную, редкую черно-белую рекламу CBGB. Я пошел и в этот момент действительно не услышал музыки. Я не пошел фотографировать. Я не собирался становиться рок-фотографом, потому что фотографировать группы в художественной школе было не круто. Это не считалось искусством. В CBGB я понял это в первый вечер, когда побывал там. Я посмотрел Television и почувствовал влияние таких групп, как The Velvet Underground. Музыка казалась продолжением Энди Уорхола и поп-арта. Для меня имело смысл сфотографировать это.
«Я вернулся в Бостон, и люди в художественной школе считали, что я зря теряю время, но на самом деле я не был рок-н-ролльным фотографом. Я снимал эту сцену, которая пыталась изменить то, что делает музыка. Концепция панк-рока была искусством, и именно это происходило каждый вечер в том клубе».
Клаус Номи, Кристофер Паркер, Джим Джармуш - Бауэри, 1978
Когда ты решил начать фотографировать?
«Наверное, неделю или две я сидел в баре и пережил один из тех моментов «а-ха». Я смотрел на только что вышедшие фотографии Брассаи, американского издания «Секретного Парижа» 30-х годов. Сидя в CBGB, я чувствовал, что у меня может быть такое же видение, когда я в клубе. Все тусовались на улице, и если бы я мог придумать, как снимать при слабом освещении, пока сижу в баре, возможно, я смог бы это задокументировать.
«Если бы вы были парнем из Daily News и вам нужно было сделать панк-фотографию, вы взяли бы с собой вспышку. Вы держали его так низко, что свет падал на лицо человека и делал его немного некрасивым. Шипованные волосы выглядели интересно. И это был способ опубликоваться, и именно этот вид использовало большинство людей. Что касается меня, то я всегда был фотографом при естественном освещении. Как только я увидел, что могу освещать людей уличными фонарями Бауэри, я сделал это. Я хотел сделать что-то, чего не видел. Я хотел, чтобы оно выглядело именно так, как оно выглядело. Я подумал, что если Брассай смог сделать это в 1930-х, то и я смог бы сделать это в 1970-х».
Talking Heads, CBGB, 1977
Ричард Хелл, ливень в Бауэри, 1977
Что заставило вас завести Kickstarter?
“Два года назад коллекционер упомянул, что мне следует сделать книгу из фотографий, и предложил мне использовать Kickstarter. Это заронило семя в мою голову. Самая большая недостающая часть - это выяснить, как это распечатать. Я хочу настоящую фотокнигу. Прошлой осенью я сидел со своим учителем Генри Хоренштейном, и он познакомил меня с MATTE, и теперь у меня есть место, где его распечатать. Я чувствовал, что либо я добьюсь успеха на Kickstarter, либо упаду ничком. В тот вечер, когда я его выложил, все прошло довольно хорошо. На следующее утро я получил сообщение от Криса Стайна из Blondie, в котором говорилось: «Я только что купил вашу книгу, мне нравится ваша работа, сегодня я помещаю вас на страницу Blondie в Facebook».» С этого момента все как-то пошло.
Алекс Чилтон, Бауэри, 1977
Что вы собираетесь делать с полученным на Kickstarter финансированием сверх того, что вам нужно?
“Короткий ответ: мы пойдём на создание лучшей книги, а не просто справимся с первоначальным номером цели. Итак, теперь мы сможем печатать на более качественной бумаге с большим количеством страниц и меньшими финансовыми заботами. Но по необходимости часть дополнительного финансирования напрямую связана с необходимостью печатать больше книг и предоставлять больше вознаграждений, поскольку имеется больше спонсоров. На сегодняшний день имеется 802 спонсора, осталось 2 недели. Так что здесь нужно разобраться со множеством деталей, и дополнительное финансирование сделает все это намного проще».
Даниэль, Бауэри, 1977
Ванная CBGB, 1977
Вид на Бауэри, 1977
Хилли Кристал, Бауэри, 1977
Бауэри, 4 утра, 1977
Ramones, CBGB, 1977