Шоу получило свое название «Мягкая вода, твердый камень» в честь бразильской пословицы о настойчивости и влиянии непрекращающихся действий с течением времени
Предстоящая трехгодичная выставка Нового музея «Мягкая вода, твердый камень», открытие которой первоначально планировалось в этом месяце, но было отложено до октября из-за пандемии коронавируса, представит работы 40 художников со всего мира, которые свободно исследуют темы непостоянства. Организованная Марго Нортон, куратором Аллена и Лолы Голдринг в Новом музее, и Джамилой Джеймс, старшим куратором Института современного искусства в Лос-Анджелесе, на выставке представлены художники, которые в основном впервые выставляют свои работы в американском музее.
Триеннале получило свое название от известной бразильской пословицы, которая переводится как «мягкая вода ударяет по твердому камню, пока не просверлит дыру» («água mole em pedra dura, tanto bate até que fura»). Кураторы узнали пословицу во время изучения выставки художницы из Рио-де-Жанейро Габриэлы Муреб, чья работа Machine 4 Stone (Ground) (2017) - скульптура, состоящая из моторизованной дрели, протыкающей камень, - была вдохновлена этой метафорой.
Эта работа и тема в целом были выбраны, чтобы показать «настойчивость и влияние, которое маленький, дискретный, но непрекращающийся жест может иметь с течением времени. Это также говорит о непостоянстве и о том, как время может разрушить даже самый прочный материал», - говорит Нортон.«Ничто не вечно, мы многому научились за последний год».
Хотя это могло стать более актуальным во время пандемии коронавируса, концепция шоу разрабатывалась с 2018 года. «Даже до того, что произошло в прошлом году, казалось, что был момент, когда конструкции, которые казались прочными, оказались ненадежными и нуждались в доработке и ремонте», - говорит Нортон.
В ближайшие месяцы будет объявлено о других проектах, но еще одна подтвержденная работа включает в себя Clay Theory датской художницы Амалии Смит (2019). Захватывающий фильм, снятый на Кипре, раскрывает сходство между людьми и землей, а также концепцию искусственной жизни. В своей работе Смит рассказывает искусствоведам и ученым о составе ДНК человеческого тела и глины и пробуждает «идею о том, что люди пришли из земли, и о том, как древние смотрели на терракотовые фигуры, считавшиеся живыми», - говорит Нортон.
Некоторые общие темы выставки - это «альтернативные материалы и техники, в том числе органические материалы, которые меняются с течением времени и бросают вызов идее статичного арт-объекта, - добавляет Нортон, - а также вопросы о джентрификации, градостроительстве и традиционных способах демонстрации в музеях.”