Некоторые идеи живописи требуют большего планирования, чем другие. Эти шаги к лучшим картин разрушают самые важные аспекты для решения одной проблемы одновременно. Живопись - это жонглирование, в котором много мячей нужно держать в воздухе одновременно. Каждый человек бросает один или несколько в процессе работы и должен забрать их снова. Наличие этих предварительных комментариев как напоминание о вашем первоначальном намерении и идее действительно ускоряет процесс коррекции. Если вы боретесь, например, за ценность, вы можете вернуться к изучению ценности и проверить ее на том, что находится на холсте.
Чем раньше в процессе вы можете решить проблему, тем лучше. Лучше всего, это освобождает вас, чтобы сосредоточиться на чистой радости живописи!
Следуйте этому легкому пятиэтапному процессу, чтобы стать лучшим художником
1. Эскизы
Цель эскизов - дать вам возможность быстро опробовать множество композиционных идей, чтобы увидеть, какой из них лучше всего отражает идею, которую вы имеете в виду. Они должны быть маленькими, не более одного или двух дюймов и иметь только самые большие формы. Вы определяете положительное и отрицательное пространства только одним или двумя значениями. Вы решаете проблему общего состава.
На изображении выше изображены миниатюры с концепцией, большинство из которых размером всего лишь 1 дюйм, я набросал, ожидая, чтобы вас поместили в «Редкую и вымершую комнату птиц» в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.
2. Дизайн / композиция
После того, как вы выбрали миниатюру, пришло время завершить композицию или дизайн. Вы все еще работаете с фигурами, а не с деталями. Существует много формальных композиционных структур, которые существуют уже много веков. Вы можете выбрать тот, который наилучшим образом соответствует вашей идее или эксперименту с эскизами, чтобы придумать понравившийся вам дизайн, а затем посмотреть, как он может соответствовать одной из традиционных композиций. Поступая таким образом, вы решаете проблему того, где будут идти все элементы картины и как они будут относиться друг к другу.
У меня была прекрасная фотография этого потока, и я подумал, что лиса будет приятным дополнением. Вы можете видеть, как я изменил выполняемые пропорции.
Справочная фотография бактрийского верблюда в Монголии
Для приведенного выше эскиза фотография сразу же предложила мне обрезанный вертикальный дизайн, так как картина была бы о головах двух верблюдов, а положительные и отрицательные фигуры создавали их положение. Я переместил фоновую гору вниз, чтобы голова верховного верблюда была направлена против неба. Я также изменил форму гор, чтобы поставить большой пик с правой стороны, чтобы глаза зрителя не покидали рамку с картинками.
3. Рисование
Следующий шаг - сделать готовый чертеж, решая все проблемы, связанные с этим. Это важно, потому что, если вы этого не сделаете и просто погрузитесь в свою картину, то вместо того, чтобы отпустить или сосредоточиться на конкретных деталях, вы можете в конечном итоге попытаться исправить рисунок. Это может привести к перегрузке картины.
Моя эталонная фотография ягуара не очень хорошо показывала поднятую лапу, поэтому я пошел онлайн и через другую мою ссылку на кошку, чтобы найти примеры для работы. Мне также нужно было понять узор пятна, который отличается от леопарда. Задняя часть кошки была покрыта растительностью, поэтому я не беспокоился о ее завершении.
Левая задняя нога этой лошади выглядела очень неудобно на фотографии. Я посоветовался с коллегой по лошадному искусству, который дал мне несколько советов. Затем, также работая с книгой анатомии животных и изображениями лошадей в Муйбридже, я подробно изучил все ноги.
Иногда я делаю очень готовый рисунок, чтобы понять все аспекты предмета и убедиться, что все действительно работает, как я думал.
4. Значение
Значение светлое и темное отдельно от цвета или оттенка. Хорошие картины всегда имеют хорошие ценности. Глаз идет к точке наивысшего контраста в картине и обычно контролирует то, что видит зритель в первую очередь. Значение, возможно, является самым важным средством для этого. Вы решаете проблему светлого и темного рисунка вашей живописи.
Это стало большой картиной, 24 × 46 ". Фактический краб был, возможно, 8" шириной, включая ноги. Моя идея состояла в том, чтобы использовать масштаб, чтобы представить животное, которого многие люди никогда не заметят. Итак, я убедился, что тело краба было на темном фоне.
5. Цвет
Славный цвет! Это большая часть того, почему мы любим рисовать. Но, попадая в борьбу с цветом, можно убить картину. Вот почему проведение исследования цвета может быть действительно полезным. Используя свое исследование ценности в качестве руководства, вы можете перевести его в цвет и перекрасить столько раз, сколько требуется, чтобы исправить это. Затем, когда вы начнете свою живопись, вы не будете пытаться понять, какой цвет смешать. Вместо этого вы можете сосредоточиться на том, чтобы вырезать свою кисть и сделать ее замечательной.
Исследование цвета для крабовой живописи, около 6 × 14"
Эти шаги являются полезными инструментами. Вы можете использовать все, некоторые или одно из них для данной картины, в зависимости от проблем, которые, по вашему мнению, вам нужно решить, прежде чем начать. Я узнал этот процесс, когда я получил степень в «Иллюстрации» в университете Академии искусств, но это было долгое время.
ГОТОВЫ. ЗАДАВАТЬ. ПОКРАСИТЬ!