Выставки, которые можно посетить на ежегодной галерее Манхэттена, где теперь представлены картины и скульптуры
27 января-3 февраля, разные площадки
Нью-Йорк в январе требует зимних ботинок и бурбона, особенно если вы планируете посетить множество ярмарок, выставок и аукционов, которые традиционно украшают Манхэттен в конце месяца. Поскольку арт-рынок в Великобритании и Европе по-прежнему спокоен, это традиционно было время, когда торговцы более историческим искусством, антиквариатом и особенно рисунками старых мастеров попали в «Большое яблоко».
Зимняя выставка антиквариата (19-28 января), 64-летняя великая дама нью-йоркской ярмарки, известная своим сочетанием американского и европейского искусства и антиквариата, является суровым испытанием. Вокруг него сосредоточены распродажи старых мастеров и американы, а также множество других ярмарок, ориентированных на коллекционирование, таких как Outsider Art Fair (18-21 января) и New York Ceramics and Glass Fair, которой уже 19 лет (18-21 января). Совпало также 12-е издание Master Drawings New York (MDNY, 27 января - 3 февраля), галерея из 21 выставки-продажи работ от Тьеполо до Твомбли.
В этом году MDNY впервые позволяет представить картины и скульптуры, отражая то, как его старший брат, Master Drawings London, в конечном итоге превратился во всеохватывающую London Art Week. Посетите эти достопримечательности с теплым пальто и фляжкой.
Davis & Langdale Company
Чарльз Прендергаст
Этот первый участник MDNY выставит акварель американского художника Чарльза Прендергаста (1863-1948). Прендергаст начал рисовать позже в жизни и менее известен как художник, чем его брат Морис, но у него действительно были сильные поклонники как дизайнера богато вырезанных, окрашенных и позолоченных деревянных панелей и рам - среди его клиентов для последнего был Джон Сингер Сарджент. Прендергаст начал рисовать позже, а его акварель «Фриз фигур» (1946) была написана всего за два года до его смерти. Как следует из названия, ритмический этюд четырех чернокожих женщин имеет фризовое качество, напоминающее дизайнерскую работу Прендергаста.
Découvert Fine Art, Lois Wagner Fine Arts
Наблюдаемый мужской род: с 16 по 20 век
Галерея из Массачусетса исследует, как мужчины изображались в западном искусстве, с помощью выставки под названием «Наблюдение за мужчинами: с 16 по 20 век». Включен этот искусный набросок тушью, этюд французского художника Антуана-Жана Гро (1771-1835) к «Бою с Назаретом» (1801 г.), только что появившийся на рынке после пребывания в Ньюаркском музее с 1950-х до прошлого года. Этот набросок, написанный быстро и всего в нескольких строках передающий жестокость битвы, был выставлен на конкурс в Салоне, организованный по просьбе Наполеона, на создание картины, посвященной битве при Назарете. Гро победил, и его законченная картина теперь висит в Музее Нанта. Эксперт Gros Жерар Огье лучше всего описывает свои рисунки как «водовороты и переплетения, своего рода симфоническое и импрессионистическое видение».
Мирей Мослер
Живопись и рисунок: голландское искусство 1569-2007
Выставка Мослера «Живопись против рисунка: голландское искусство 1569-2007» вдохновлена решением MDNY впервые включить картины. «Раньше работы на бумаге покупались коллекционерами, чтобы убрать их без рамы в карты или ящики, тогда как теперь они украшают стены и интегрированы в остальную часть коллекции», - говорит Мослер.«Новые методы консервации, такие как правильный монтаж на бескислотной подложке и доступные цены на стекло с защитой от УФ-излучения, позволяют это сделать». Рисунок «показывает руку художника, тогда как готовая картина может иметь участие в мастерской», - говорит Мослер. Переломным моментом между живописью и рисунком является масляный набросок Якоба Йорданса (1593-1678) «Три этюда молодой женщины» (около 1615 г.), который будет висеть рядом с обнаженным рисунком Лео Гестеля 1911 года его тогдашней любовницы, который, по словам Мослера, демонстрирует «такую же прямоту, как и Йордансы тремя веками ранее». Никогда не предназначенные для продажи, такие наброски одной головы, увиденные под разными углами, создавались как в качестве упражнений по рисованию, так и в качестве инструментов, часто используемых в качестве шаблонов для проходов комиссий.
Мартин Грегори, Leigh Morse Fine Arts
Хильда Мэй Гордон: колорист за границей
В 1922 году, вооружившись красками и кистями, Хильда Мэй Гордон (1874-1972) отправилась из своего дома на острове Уайт в шестилетнее кругосветное путешествие. После посещения 22 стран, пребывания у махараджей, королей и королев и продажи картин, чтобы выжить, она остановилась в Нью-Йорке в 1928 году, где провела выставку своих эскизов. В ознаменование 90-летия ее последней выставки в городе лондонская галерея Мартина Грегори организует выставку «Хильда Мэй Гордон: колорист за границей», включающую около 50 работ, включая виды Тибета, Индонезии, Кореи и Японии. Мартин Грегори купил большую группу работ Гордон в ее поместье 45 лет назад и говорит: «Казалось уместным показать работы этой неукротимой женщины в том самом городе, где она завершила свое эпическое путешествие». Среди работ - «Кремация короля Сиама Рамы IV» - мрачная гуашь, изображающая кремацию короля по прибытии в Бангкок в 1924 году. Гордону разрешили наблюдать за происходящим как члену британской дипломатической группы. Благодаря нескольким сохранившимся фотографиям ее зарисовки представляют собой важную историческую запись.