Николя Буррио исследует антропоцен в 16-м выпуске выставки и говорит, что «настоящей проблемой является массовый туризм»
Французский куратор Николя Буррио обращается к климатическому кризису на 16-й Стамбульской биеннале, которая стартует на этой неделе в турецком мегаполисе (14 сентября – 10 ноября), поделившись своим взглядом на насущные экологические проблемы в рамках выставки «Седьмой континент». Название биеннале относится к огромному острову человеческих отходов, плавающему в океанах, состоящему из мусора, такого как пластиковые пакеты и ватные палочки, и занимающему площадь в пять раз больше, чем поверхность Турции.
Эта масса является «воплощением антропоцена, момента, когда влияние деятельности человека на биосферу стало главной драматической «геологической» силой, оказывающей сильное воздействие на Землю», - говорится в заявлении Буррио. Он утверждает, что на биеннале художники «в некотором роде работают как антропологи». «Художники, которых я пригласил, исследуют эту территорию, где люди и не-люди, машины, отходы, животные и деревья вступают в сговор для создания новых форм».
Пятьдесят шесть художников представлены в трех местах, включая музей Пера и остров Бююкуда, документируя «ландшафт антропоцена», - говорит Буррио. Тридцать шесть участников сделали новые работы. К ним относится польская художница Агнешка Курант, чье скульптурное произведение «Постфордит» (2019) является предметом обсуждения. Работа представляет собой «природно-искусственное гибридное образование», включающее автомобильную краску, известную как Fordite или Detroit Agate, которая застыла в узор, напоминающий древнее геологическое образование.
Другие работы, связанные с темой биеннале, включают инсталляцию Озана Аталана «Монохром» (2019 г.), в которой исследуется разрушение среды обитания водяных буйволов в окрестностях Стамбула, и мультимедийную работу Элоизы Хавсер «Опрокидывающийся зал» (2019 г.), в центре которой находится фильм, снятый на одном из крупнейших в Турции предприятий по переработке отходов.
Ключевая скульптурная инсталляция Extracorporal (2019) берлинского дуэта художников Pakui Hardware (Неринга Черняускайте и Угниус Гельгуда) исследует органы, выращенные и культивируемые вне человеческого тела, проливая свет на регенеративную медицину и тканевую инженерию. Черняускайте и Гельгуда говорят, что работы были сделаны специально для биеннале и привезены из Берлина.
На вопрос, должен ли сам мир искусства больше беспокоиться о своем углеродном следе, художники добавляют: «Мир искусства должен и беспокоится о своем собственном следе [на] биеннале, триеннале и арт-фестивалях. Многие художники говорят об этом в своих работах. Однако важно отметить, что крупнейшими производителями следов являются 100 международных корпораций, а также восемь крупнейших стран и их экономики; таким образом, след, который оставляет мир искусства, - это лишь часть [от следа мира]. Мир искусства уже размышляет о своей роли в [климатическом кризисе]».
Буррио говорит, что «настоящая проблема - это массовый туризм, а не люди, которые приезжают на биеннале. Не будем брать на себя роль виновных. Настоящая борьба ведется [против] массового туризма. Если бы мы остановили все эти выставки, это было бы каплей в море».
Бельгийский коллекционер Ален Серве выделил инсталляцию Pakui Hardware как изюминку, а также серию скульптур немецкого художника Йоханнеса Бюттнера, чья работа «Возможность другой жизни выражается непосредственно в горящей полицейской машине и косвенно в лицах моих друзей» (2019) состоит из семи скульптур, «сформированных из разных земель [материал на месте]». Куски выглядят как футуристические терракотовые солдаты, перевернутые вверх ногами.
Бюттнер говорит, что продюсировал произведение в Стамбуле. «Конечно, мир искусства с его постоянными путешествиями и перелетами должен сомневаться [в себе]. Я думаю, что биеннале в Стамбуле может помочь повысить осведомленность об экологических проблемах и загрязнении. Я уже вижу изменения в поведении и повышение осознанности».
Серве тем временем говорит, что биеннале «немного разочаровывает. Его можно охарактеризовать четырьмя словами: антропоцен; среда; капитализм; археология. Новых ракурсов не было, потому что многие работы, несмотря на актуальную тематику, буквальны. Они довольно описательные, почти документальные. Искусство должно задавать вопросы и исследовать. Тем не менее, на выставке есть несколько очень хороших работ, особенно инсталляция Саймона Фудзивара [Это маленький мир, 2019, в которой символы популярной культуры, такие как Симпсоны, сочетаются с архитектурными миниатюрами]».
Куратор из Лондона, пожелавший остаться неизвестным, говорит, что Буррио «был смелым и проницательным, взявшись за такие обширные и сложные вопросы. Кураторская структура «Седьмого континента» не всегда последовательна, но мир искусства должен сосредоточиться на этих актуальных проблемах. Должны ли мы просто стоять в стороне и смотреть на все иначе?»