Выставка о венецианском Возрождении во Франкфуртском музее Штеделя также включает работы Джованни Беллини и Якопо Тинторетто
Венецианские художники эпохи Возрождения были избалованы выбором цветов. Будучи портом в центре торговли стеклом и текстилем, город импортировал огромное количество лучших красителей и пигментов. Там, где их флорентийские коллеги покупали пигменты в аптеках, венецианские художники имели доступ к специализированным магазинам.
Тициан запечатлел черты своего собственного торговца пигментами Альвизе далла Скала на портрете, изображающем его с палитрой и совком. Картина 1561–1562 годов из Государственного художественного собрания Дрездена является частью выставки во Франкфуртском музее Штеделя, на которой собрана самая большая коллекция работ Тициана, когда-либо выставлявшаяся в Германии. Более 20 произведений Тициана, в том числе атмосферные пейзажи, портреты и мифологические произведения, выставлены вместе с картинами и рисунками других венецианских мастеров, таких как Джованни Беллини, Якопо Пальма иль Веккьо, Себастьян дель Пьомбо, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе..
«Примечательно, что никогда прежде в Германии не проводилось масштабного обзора венецианского Возрождения», - говорит Бастиан Эклерси, куратор выставки. «Это удивительно, потому что это такая классическая тема для международных выставок».
Посетители Штеделя перенесутся в Венецию, какой она была в конце 15-го века, благодаря гигантской гравюре на дереве, с которой открывается вид на город с высоты птичьего полета. Разработанный Якопо де Барбари и опубликованный Антоном Кольбом (1498-1500 гг.), он дает мельчайшие детали городских площадей, каналов и дворцов.
Выставка тематически разделена на восемь разделов. Продавец пигмента фигурирует в главе о цвете, отличительной черте венецианских художников, которые также предпочитали видимые мазки гладким поверхностям, популярным во флорентийской живописи.
Другой раздел посвящен портретам мужчин, в том числе «Портрет Альфонсо д’Авалоса» Тициана (1533 г.), губернатора Милана и главнокомандующего имперскими войсками в Италии, ранний пример одного из самых устойчивых типов живописи в истории искусства: стоящего государственного портрета. Он изображен в замысловатых доспехах, а крошечный мальчик-паж смотрит на него снизу вверх.
Себастьяно дель Пьомбо «Женщина в голубом с курильницей» (около 1510 г.), предоставленная Национальной галереей искусств в Вашингтоне, получила другое название, отражающее новую интерпретацию картины Эклерси. Вместо изображения «мудрой девы», как предполагалось ранее, он говорит, что это ранний образец жанра «прекрасная донна»: идеализированные портреты женщин, призванные очаровать зрителя. В предыдущих интерпретациях говорилось, что она несла лампу; вместо этого это курильница для благовоний, испускающая изысканные ароматы, чтобы очаровывать и соблазнять, говорит Эклерси.
Влияние флорентийской живописи на Венецию рассматривается в другом разделе. Такие работы, как «Этюд святого Себастьяна» Тициана (около 1520 г.) и «Святой Иероним» Тинторетто (1571–1572 гг.), отражают влияние мощных обнаженных мужчин Микеланджело на венецианцев. В заключительном разделе исследуется влияние венецианских художников на последующие поколения художников, от Эль Греко и Теодора Жерико до современных художников, таких как Томас Струт..
Более 60 музеев в Германии и по всему миру предоставили работы для выставки, спонсируемой Фондом Дагмар Вестберг и Культурфондом Франкфурт-Рейн-Майн. 272-страничный каталог опубликован на английском и немецком языках издательством Prestel Verlag.