Выставки проходят в нескольких галереях, хотя некоторые мастерские, поддерживающие художников с ограниченными возможностями, не смогли принять участие из-за проблем, связанных с пандемией
Вчера в день VIP-превью на ярмарке Outsider Art Fair в Нью-Йорке толпились бесстрашные посетители. Помимо залов для онлайн-просмотра, в этом году культовая ярмарка проходит в четырех галереях на Манхэттене, а также в легендарной студии звукозаписи Electric Lady с двумя персональными выставками и пятью групповыми выставками с широкими темами.
«Было бы легко перевернуться и сделать только OVR, но мы лоскутны, мы своего рода ярмарка-ренегат», - говорит Эндрю Эдлин, владелец ярмарки, который проводит одну из групповых выставок в своей галерее, и отмечает, что личные выставки предлагали еще одну недорогую возможность для участвующих галерей. «Ярмарка существует для наших дилеров, и мы хотим, чтобы они оставались в игре, пока все это не закончится».
Среди основных моментов - подборка мультяшных рисунков, написанных покойным музыкантом и художником Дэниелом Джонстоном, которые можно увидеть в студии Джими Хендрикса Electric Lady Studio, которая также предлагает свои собственные визуальные эффекты, в том числе роскошные психоделические настенные росписи Лэнса Йоста. Иллюстрации Джонстона (всего около 3 500–5 000 долларов) натянуты, часто очень забавны, а иногда и весьма болезненны. В одном из них рогатый дьявол сидит в кресле и читает ежедневные новости. В другом рисунок его фирменной внеземной лягушки принимает форму социальной рекламы, в которой говорится, что художник был заключен в психиатрическую больницу. Джонстон, страдавший маниакальной депрессией, провел около пяти лет своей жизни в больнице.
В Салоне 94 представлены работы художников-аборигенов и художников-аутсайдеров из Австралии и Новой Зеландии. Три великолепные картины Юкултджи Напангати и Мантуа Нангала - все по цене 55 000 долларов - доминируют в пространстве. Они состоят из последовательных точек и линий в светящихся полях краски, которые выглядят как виды с воздуха на абстрактные, текстурированные пейзажи - они относятся к исконным землям художников-аборигенов. Рядом, в странно звучащей паре, шаткие керамические камеры и оптические устройства Алана Констебла, каждое из которых стоит около 2000-3000 долларов, кажется, предлагают поднести их к картинам Напангати и Нангалы, чтобы лучше заглянуть в их глубины, но также предлагают другие, неоптические формы видения. (Констебль официально признан слепым.)
Несколько художников неоднократно и долгожданно появляются на ярмарке, в том числе лабиринты абстракций и блуждания карандашом в потоке сознания Сьюзан Те Кахуранги Кинг (8 000–14 000 долларов); похожие на драгоценности пейзажи Фрэнка Уолтера (4500–6 500 долларов); завораживающая геометрия стеганых мастерских Gee’s Bend (около 40 000 долларов); и новаторские работы Джанет Собель (12 350 долларов), домохозяйки, которая нарисовала все подряд раньше Джексона Поллока и которая будет представлена на предстоящей выставке женщин в абстракции в музее Помпиду в Париже.
Эта ярмарка была организована в течение нескольких недель, говорит Эдлин, вслед за «относительно успешным» парижским изданием в октябре, проводившимся в аналогичном гибридном формате. Он отмечает, что в этом году список экспонентов включает около 45 дилеров по сравнению с 63 или около того, которые обычно участвуют в ярмарке. Среди заметно отсутствующих: несколько мастерских, поддерживающих художников с ограниченными возможностями, у которых не было возможности организовать OVR на фоне всех вызовов пандемии. Но бережливость и интимность витрины делают ее моделью, которая может прижиться в постковидном мире. Том Паркер, заместитель директора одной из принимающих ярмарку галерей, Hirschl & Modern, говорит, что он и его коллеги «очень увлеклись» гибридной моделью.
«Это галерейно-ориентированный проект, но в нем есть общее ощущение художественной ярмарки», - сказал Паркер. «Сотрудничество будет иметь важное значение в будущем. В этом климате, ограниченном пандемией, так мало возможностей. Если мы сможем предлагать небольшие персональные выставки, похожие на жемчужины, совместно с горсткой других ведущих-единомышленников, то, возможно, мы поймем, каким мир искусства когда-то был или должен быть».
Эдлин говорит, что первоначальный формат OAF имеет явные преимущества, одно из которых заключается в том, что он привносит сильное чувство общности в эту нишу, но расширяющуюся область, особенно среди тех, кто десятилетиями отстаивал искусство аутсайдеров. «Посторонние арт-дилеры всегда были немного аутсайдерами», - говорит он. «Вместе мы все прорвались за эти годы». Но, по его словам, «мы справились с этим, возникает вопрос: почему бы не сделать это снова? Не обязательно вместо ярмарки, а в дополнение к ней».