Межведомственная инициатива стоимостью 15 миллионов долларов, поддержанная ВОЗ и финансируемая за счет серии благотворительных аукционов Christie’s, поддержит проекты художников по улучшению психического, социального и экологического здоровья
«Если когда-либо и было время инвестировать в психическое здоровье, то сейчас», - призвал генеральный директор Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) Тедрос Аданом Гебрейесус в видеообращении в мае прошлого года. В то время как правительства всего мира изо всех сил пытались ограничить распространение пандемии Covid-19 с помощью массовых блокировок, глава управления здравоохранения Организации Объединенных Наций (ООН) предупредил о параллельной глобальной угрозе: риске социальной изоляции и прогнозируемом росте психических расстройств, таких как депрессия и тревога..
Теперь ВОЗ поддерживает годовую кампанию по сбору средств, чтобы мобилизовать мир искусства на экстренный ответ на эту «зеркальную пандемию». Через серию благотворительных аукционов в партнерстве с Christie’s и кочевым социальным предприятием Culturunners инициатива Healing Arts направлена на сбор 15 миллионов долларов в помощь Фонду ВОЗ и новому фонду для проектов под руководством художников, которые способствуют улучшению психического, социального и экологического здоровья после Covid-19.
Продажи начались в ноябре прошлого года с молотковой цены в 100 000 фунтов стерлингов, достигнутой за «Магнетизм» (2009), инсталляцию, напоминающую паломничество хаджа в Мекку в миниатюре, с конгрегацией железных опилок, вращающихся вокруг прямоугольного магнита, подаренный саудовским художником и обученным доктором Ахмедом Матером. Они продолжатся 25 марта, когда на аукционе Christie’s в Лондоне будут представлены работы, среди прочих подаренные Мартином Кридом, Энтони Гормли и Рагнаром Кьяртанссоном.
С дальнейшими аукционами, которые будут проводиться в течение 2021 года, часть выручки будет направлена на лечение и восстановление психического здоровья, включая прикладное использование искусства, через Фонд ВОЗ, независимую организацию, предоставляющую гранты, созданную для содействия благотворительности для ВОЗ. Часть средств будет направлена на создание социально вовлеченного «фонда реагирования художников» в рамках совместной инициативы «Будущее не написано», запущенной в прошлом году в рамках программы ООН 75-летия, посвященной 75-летию ООН, которая использует искусство для отстаивания повестки дня ООН в области устойчивого развития на период до 2030 года.
Это призыв к художникам и художественным организациям объединить усилия с работниками здравоохранения во время глобального кризиса, - говорит Стивен Стэплтон, директор-основатель Culturunners. Он утверждает, что если шок от пандемии перевернул «лихорадочный гламур» арт-индустрии и заставил музеи закрыться, он также заставил экзистенциально считаться с основной ценностью искусства. «Речь идет не о спасении искусства, а о понимании того, что искусство имеет основополагающее значение для нашего общества», - говорит он. «Общество без искусства нездорово».
«Исцеляющая сила» искусства заключается в его способности рассказывать человеческие истории, вызывать эмоции, вызывать сопереживание и ориентироваться в сложных ситуациях и эмоциях, - говорит Кристофер Бейли, руководитель ВОЗ по вопросам искусства и здоровья и соорганизатор инициативы Stapleton of the Healing Arts. «Это важно для целостного взгляда на мир. Если вы сосредотачиваетесь только на научном методе, вы теряете эмоциональный контекст - то, как мы неврологически эволюционировали, чтобы контекстуализировать мир.”
Начав свою карьеру в качестве актера и театрального режиссера, Бейли привнес свой нетрадиционный опыт в крупные кампании ВОЗ в области общественного здравоохранения, например, применив методы импровизации и ролевых игр в своих презентациях электронных систем медицинских карт в сельских клиниках Восточной Африки. Его совместная деятельность в области искусства и здравоохранения в ВОЗ возникла в 2019 году в результате запроса генерального директора на «сумасшедшие идеи» от сотрудников о том, как преобразовать организацию. «Лифтовая презентация» Бейли была сосредоточена на важности эмпатии, в дополнение к научной строгости, «для изменения мышления и поведения людей».
Когда разразилась пандемия, это была еще одна идея сотрудников, которая подтолкнула One World: Together at Home, марафонский концерт Леди Гаги в прямом эфире в апреле прошлого года и более 100 музыкантов, выступавших из своих домов. Он собрал 127 миллионов долларов в виде благотворительных и корпоративных пожертвований на усилия по борьбе с коронавирусом, в том числе 55 миллионов долларов для фонда ВОЗ на поставку СИЗ и разработку тестов и вакцин. Бэйли, который был частью команды, организовавшей концерт, описывает его как «послание, которое необходимо было услышать» в начале пандемии, сплачивая солидарность с работниками здравоохранения и продвигая меры безопасности Covid-19 «развлекательным и аутентичным образом».
Но по прошествии месяцев ограничений возникла «тихая или вторая пандемия», говорит он: изоляция, стресс и тяжелая утрата сказываются на психическом здоровье как молодых, так и пожилых. Запуск Healing Arts может стать «троянским конем» в этой новой приоритетной области, считает он, «не просто собирая деньги, но рассказывая историю о силе искусства в здоровье».
Разрыв в осведомленности о политике
Есть серьезные доказательства, подтверждающие это предположение. В 2019 году Европейское региональное бюро ВОЗ опубликовало отчет исследователей Университетского колледжа Лондона (UCL) Дейзи Фанкорт и Сирши Финн, в котором были обобщены результаты 3500 научных исследований, опубликованных с 2000 года, о пользе искусства для здоровья. Их обзор показал, что участие и участие в изобразительном и исполнительском искусстве, культурных мероприятиях и других творческих занятиях оказывают «сильное влияние» как на психическое, так и на физическое здоровье. Документально подтвержденные преимущества для психического здоровья включают улучшение самочувствия, уменьшение стресса и травм, а также помощь людям, страдающим психическими заболеваниями.
Одна из целей отчета состояла в том, чтобы закрыть то, что авторы назвали «разрывом в осведомленности», который привел к непоследовательной политике в европейских странах. Многие правительства «еще не рассмотрели существующие возможности использования искусства для поддержания здоровья», написали они, заключив, что более тесное сотрудничество между секторами «должно быть взаимовыгодным» на международном уровне. Отчет стал «веховым» вкладом в программу исследований, говорит Бейли, который сейчас работает с отделом психического здоровья ВОЗ над разработкой более целенаправленных исследований по терапевтическому использованию искусства для определенных групп населения, таких как молодежь и люди, страдающие деменцией.
Бейли и Стэплтон также надеются стимулировать политические дискуссии с помощью программы виртуальных мероприятий на неделе аукциона Christie’s в Лондоне. Это будет «глубокое погружение в британский опыт» искусства и здоровья, говорит Бейли, предвещая дальнейшие городские «активизации», запланированные на Венецианской архитектурной биеннале в мае, в Аспене в июле и во время Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке в сентябре. В переговорах принимают участие актриса и защитник психического здоровья Джиллиан Андерсон, бывший политик, ставший тюремным священником Джонатан Эйткен, и группа экспертов, работающая над запуском в этом месяце Национального центра творческого здоровья Великобритании (NCCH).
Чемпион в области
Зарегистрированная благотворительная организация, поддерживаемая фондами Wellcome и Paul Hamlyn, NCCH выполняет ключевую рекомендацию исследования Creative He alth, проведенного в 2015–2017 годах межпартийной парламентской группой. По словам его председателя, бывшего министра искусств Алана Ховарта, «необходима организация, которая будет проводить обзор» и «поощрять интенсивные эксперименты» в регионах, которые уже являются новаторскими моделями здравоохранения и социальной помощи на основе искусства. По его словам, независимый от правительства центр будет действовать как «защитник для людей в этой области».
Это также подтверждает основной аргумент исследования Creative He alth о том, что искусство может облегчить перегруженную Национальную службу здравоохранения (NHS) за счет решения проблем, связанных со старением, одиночеством, психическим здоровьем и хроническими заболеваниями, что в конечном итоге сэкономит государственные деньги.
На данный момент в Великобритании есть очаги «отличной практики», говорит Ховарт, но все они слишком зависят от «отдельных энтузиастов». Он полагает, что потребуется кардинальная перемена в отношении политиков, высокопоставленных чиновников здравоохранения и даже врачей-стажеров, пока «вся медицинская культура не осознает потенциал искусства».
С другой стороны, в последние годы наблюдается быстрый рост «массовых» усилий в области искусства и здоровья со стороны сектора культуры, говорит Виктория Хьюм, советник NCCH и директор Альянса по культуре, здоровью и благополучию (CHWA). По ее словам, при поддержке Совета по делам искусств Англии членская сеть насчитывает около 6 000 организаций и практиков, число которых выросло «на 4 000 за два года». Импульс «только увеличился из-за Covid-19, потому что связь между творчеством и здоровьем настолько очевидна».
Для этих небольших организаций кризис спровоцировал «всплеск инноваций», поскольку они объединились для поддержки своих местных сообществ, говорит Хьюм, но он также усугубил «ненадежность, которая всегда была проблемой в этом секторе». Опросы членов CHWA в 2020 году вызвали «огромную озабоченность» по поводу отсутствия поддержки фрилансеров, которые составляют «костяк сектора», а также модели краткосрочного финансирования проектов «из рук в рот» - в основном из благотворительных фондов.«Может показаться, что вы застряли на пилотном этапе», - говорит она.
Фундаментальный культурный сдвиг
Наблюдатели согласны с тем, что устойчивое финансирование и партнерские отношения будут иметь решающее значение для будущего креативного здравоохранения в Великобритании. «Большая часть работы, которую мы делаем в области здоровья и благополучия, является поэтапной - речь идет об очень долгосрочных устойчивых отношениях», - говорит Эсме Уорд, председатель CHWA и директор Манчестерского музея. С момента своего назначения в 2018 году она стремилась превратить его в «самый инклюзивный, творческий и заботливый музей страны».
Уорд сравнивает сегодняшнее повышенное внимание музеев к благополучию общества с расцветом просветительской деятельности в 1990-х годах. Разрушения Covid-19 и вызванная им волна взаимопомощи «ускорили фундаментальный культурный сдвиг» в Манчестерском музее, говорит она, «ставя заботу о будущем столь же фундаментальной, как образование и все остальное, что мы делаем». На момент публикации музей был закрыт для широкой публики в связи с третьим национальным карантином в Англии, но в нем по-прежнему работает Project Inc, социальное предприятие, реализующее программы творческого обучения с нейроразнообразными молодыми людьми. Хотя Уорд признает, что ее сотрудники «напряжены» в середине капитального проекта музея стоимостью 14 миллионов фунтов стерлингов, она спрашивает: «Если мы не сделаем эту работу сейчас, зачем мы?»
Точно так же Джен Риддинг, руководитель отдела по связям с общественностью в Институте изящных искусств Барбера при Бирмингемском университете, говорит, что галерея чувствовала «чувство ответственности» за помощь местным жителям в преодолении «некоторых кризисов на пороге». Парикмахер использует грант в размере 40 000 фунтов стерлингов от Художественного фонда для запуска проекта по охране здоровья и благополучию 2021 года, включая «медсестру по месту жительства». Джейн Николь, старший преподаватель университетской школы медсестер и специалист по паллиативной помощи, проведет общественные семинары о смерти и тяжелой утрате на основе коллекции произведений искусства галереи в сотрудничестве с местными благотворительными организациями, больницами и врачебными кабинетами. «Речь идет о том, как наши коллекции процветают и имеют ту актуальность, встроенную в сообщества», - говорит Риддинг.
В рамках проекта также будет изучена возможность сделать программы галереи доступными для пациентов по рецепту - практика, известная как социальное назначение. Врачи первичной медико-санитарной помощи и медсестры в NHS могут направлять людей на неклинические общественные мероприятия, чтобы улучшить их самочувствие, особенно если у них есть психическое здоровье или хронические заболевания. Рецепт может включать садоводство, кулинарию, спорт или искусство.
В 2018 году тогдашний премьер-министр Великобритании Тереза Мэй назвала социальные предписания ключевым элементом пятилетней правительственной «стратегии борьбы с одиночеством». Нынешний министр здравоохранения Мэтт Хэнкок создал Национальную академию социального назначения в октябре 2019 года. Хьюм говорит, что эта практика предлагает «фантастический» потенциал, но предупреждает, что «пока мы не видели существенного финансирования третьего сектора».
Сектор искусства испытывает «огромный интерес» присоединиться к схемам социального назначения, но «самые большие проблемы связаны с масштабированием и финансированием», соглашается Хелен Чаттерджи, попечитель-основатель NCCH и профессор биологии Калифорнийского университета, которая провела отмеченное наградами исследование социального назначения в музеях в 2014–2017 годах. Однако она считает, что при надлежащих инвестициях эта практика может сыграть решающую роль в преодолении неравенства в отношении здоровья, которое только увеличилось во время пандемии.
После года, который характеризовался всплеском протеста против социальной справедливости, а также страха перед пандемией, связь искусства и общественного здравоохранения также открывает возможность для продвижения справедливости в культурной сфере. Неравенство в отношении здоровья будет приоритетной областью NCCH, говорит Ховарт, потому что искусство «слишком часто не удавалось» выйти за рамки привилегированного меньшинства.
«Одна из прелестей использования искусства в сфере здравоохранения заключается в том, что оно открывает доступ к искусству людям, которые обычно его не имеют», - говорит он. А для художников? «Расширенная аудитория».