Лето - идеальное время для рисования цветов из жизни. Независимо от того, сидите ли вы на улице в собственном саду для сеанса пленэра или захватываете свежий букет на рынке фермеров, у вас есть возможность изучить форму и цвет отдельных цветов и их отношения.
Для этого урока я взял несколько различных цветов в разных формах и цветах. Одна из них, розовая гербера-ромашка, больше и ярче других, поэтому будет легко определить фокус этой картины.
Прежде чем мы начнем с пошагового руководства, прочитайте эти важные советы
Лучшие советы для рисования цветов из жизни
Убедитесь, что ваша цветочная композиция имеет определенный свет и оттенок. Тени добавят измерение к вашей картине. Подумайте о работе с ограниченной палитрой для достижения цветовой гармонии.
Не просто копируйте реальность - вы можете играть с цветом и композицией. Попытайтесь захватить форму и характер цветов, а не сосредоточиться на отдельных лепестках и листьях. Не упустите шанс наклонить отдельные цветы под разными углами и нарисовать их в разных местах. Объедините потерянные и найденные края.
При рисовании цветов смотрите на них как на простые геометрические формы, которые они представляют. Обратите внимание, что цветы имеют глубину. Некоторые из них имеют чашеобразную форму, в то время как другие выглядят как трубки или удлиненные сферы.
Держите его просто: краска от большого до маленького.
Пошаговое руководство по рисованию цветов из жизни
материалы
Для этой картины я выбрал круглую кисть среднего размера и четыре цвета:
- Опера роза
- Перлиновый бордовый
- Phthalo blue
- Никель азо желтый
Шаг 1:
Изучайте свои цветы. Наблюдайте за тем, как они горят. Изучите углы, на которых они удерживаются, а также положение осей. Сделайте тонкий предварительный эскиз.
Шаг 2:
Сделайте легкое underwash основных цветов - некоторые желтые, розовые и зеленые. Пусть цвета текут и смешиваются на бумаге.
Обратите внимание, что с таким ярким источником света некоторые части цветов и листьев, обращенных к свету, выглядят почти белыми. Определите эти области и не трогайте их больше.
Шаг 3:
Когда underpainting будет сух, добавьте некоторые более темные значения к затененным частям цветов. Я использовал смесь периленового бордового и оперного розового розового герберы. Для цветков оранжевого цвета добавьте немного периленового бордового на желтый.
Затем используйте отрицательную технику рисования для определения стеблей. Позвольте этому полностью высохнуть, прежде чем перейти к следующему шагу.
Шаг 4:
Добавьте несколько темных фигур, которые предполагают стебли и листья в глубине букета. Избегайте выделения цветов и стеблей и изменяйте направление и интенсивность ваших мазков кисти. Продолжайте добавлять тени теней к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы определить внешнюю форму желтых цветковых головок.
Еще раз, тщательно высушите.
Шаг 5:
Нарисуйте самую темную глазурь, чтобы подчеркнуть области, где вы хотите, чтобы глаз выглядел, и работать над остальными деталями и тенями на переднем плане. Нет необходимости переоценивать листья - пусть у вашей картины есть немного тайны.
Добавьте последнюю информацию, чтобы закончить картину.