Текстура - одна из самых сложных вещей для рисования и рендеринга жизни. Я обнаружил, что текстуры меха, будь то длинные, короткие, пушистые, прямые, особенно трудно рисовать реалистично.
Благодаря сочетанию проб и ошибок, исследований и длинных приступов, выходящих в космос, я нашел несколько методов и советов, которые хорошо работают для меня и позволяют мне рисовать короткий мех реалистично. Сегодня я собираюсь поделиться с вами тем, что я узнал!
Деталь продолжающейся работы «Черный кролик Инле» Келли Митчел Гаддович
Используя приведенный выше пример, я перейду к шагам, которые я предпринял, чтобы создать внешний вид короткого детального меха. Это новая иллюстрация, над которой я работал, и пока это было сделано в гуаши, эти методы могут быть легко адаптированы к любой среде рисования. Однако имейте в виду, что для конкретной техники, которую я лично использовал, важно, чтобы краска полностью высохла между каждым новым слоем меха. Если вы похожи на меня и находите мысль о том, чтобы украсить мех, я нахожу, что это помогает разбить процесс на несколько простых шагов.
Вот несколько советов по рисованию пихты, которые помогли мне на этом пути:
Совет №1: Начните с базы
Сначала начните с основных теней. Это помогает создать прочную основу для создания слоев и добавить к вашему предмету глубину и реализм. Иди только темный, как твой темный тон.
Начните с создания основания и начала расслоения в меха.
Продолжайте наносить слой в мехах, постепенно переходя к выделенным областям.
Совет № 2: Используйте слои
Начните расслоение отдельных нитей меха поверх базового цвета, постепенно осветляя тона с каждым новым слоем. Идея состоит в том, чтобы закончить самый легкий цвет подсветки на верхнем слое. Это помогает вообразить каждый слой меха, сидящего поверх следующего, как черепица на доме, каждый из которых слегка накладывается на другого.
Обратите внимание на свои ценности при рисовании. Области, которые более затенены, не потребуют столько слоев. Опять же, важно, чтобы каждый слой краски полностью высох до начала следующего. Если краска недостаточно высока, цвета будут мутными, и вы потеряете определение между пряди меха.
Начните уточнять детали меха.
Совет № 3: сломайте его
Работайте в небольших секциях, обращая внимание на направленность меха. Мех не только растет в одном направлении, особенно в областях вокруг лица. Обратите внимание на свою рекомендацию и старайтесь работать из области в область: вокруг морды, над глазом, щеке и т. Д. Это помогает создавать фигуры, составляющие лицо, и добавляет глубину и реализм к функциям.
Я, как правило, работаю, начиная с окраин и постепенно рисуя свой путь внутрь, следуя направлению меха.
Продолжайте уточнять и работать в окончательной детали.
Совет № 4: Уточните
Переходите к куску в последний раз, сосредотачиваясь на деталях. Прикоснитесь к своим теням и продумайте тонко, пока он не будет выглядеть правильно.
Малярный мех может быть сложным и привлекательным (каламбурным) опытом - в конце он может свести к вашей точности кисть. Вот почему я нахожу полезным иметь лист лома бумаги или холста, чтобы практиковать, когда я иду. Это отличная возможность избежать ошибок.
Гибкость краски важна для окраски чего-то столь же тонкого, как отдельные нити меха. Если краска недостаточно влажная, вы не получите надлежащего потока. Если он слишком влажный, нити теряют свое определение, и вы рискуете создать лужи или капли. Практикуйте длинные движения кистью, начиная с большего давления в начале хода и постепенно высвобождая давление в конце хода, чтобы создать сужающийся вид меха.
Практика делает совершенным! Наличие лишнего листа бумаги, удобного для практических действий, - это удобный инструмент.
Я считаю, что эксперимент является ключевым, так как с любой техникой практика действительно делает совершенным. Помните, что с искусством нет неправильного пути. Когда я начал рисовать, я бы избегал определенных областей, таких как мех или руки или вещи, которые я не мог рисовать так, как я чувствовал, «правильно». Но только через часы и часы практики я осознал некоторые недостатки в моя работа только служила для того, чтобы придать моей живописи жизнь и сделать ее уникальной. Практика позволяет нам видеть недостатки и понимать, как они работают, чтобы улучшить наше искусство.
Я надеюсь, что некоторые из моих советов вдохновят вас на создание красивой текстуры меха!