Жизнь на улице никогда не переставала меня удивлять: мастер-фотограф Джоэл Мейеровиц

Жизнь на улице никогда не переставала меня удивлять: мастер-фотограф Джоэл Мейеровиц
Жизнь на улице никогда не переставала меня удивлять: мастер-фотограф Джоэл Мейеровиц
Anonim

Джоэл Мейеровиц (родился 6 марта 1938 г.) - уличный фотограф, а также фотограф-портретист и пейзажист. Он начал фотографировать в цвете в 1962 году и был одним из первых сторонников использования цвета в то время, когда идея цветной фотографии как серьезного искусства встречала значительное сопротивление. В начале 1970-х он преподавал первый курс по цвету в Cooper Union в Нью-Йорке, где вместе с ним учились многие известные сегодня цветные фотографы.

Мастер-фотограф Джоэл Мейеровиц
Мастер-фотограф Джоэл Мейеровиц

В 1962 году, вдохновленный видом Роберта Франка за работой, Мейеровиц оставил работу арт-директора в рекламном агентстве и вышел на улицы Нью-Йорка с 35-миллиметровой камерой и черно-белой пленкой. Мейеровиц был вдохновлен Анри Картье-Брессоном, Робертом Франком и Эженом Атже: он сказал: «В пантеоне великих есть Робер Франк и есть Атже».

Он является автором 16 книг, включая «Мыс Свет», считающийся классическим произведением цветной фотографии. Мейеровиц сфотографировал последствия нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года и был единственным фотографом, которому разрешили неограниченный доступ к его Ground Zero сразу после нападения. Результатом этого стала его книга «Последствия: Архив Всемирного торгового центра».

Изображение
Изображение

Цитаты из фотографий Джоэла Мейеровица

  • «Мы думаем о фотографии как о картинках. И это. Но я думаю о фотографии как об идеях. И поддерживают ли фотографии ваши идеи или это просто хорошие картинки? Я хочу получить опыт в мире, который будет углубляться, который позволит мне чувствовать себя живым, бодрствующим и сознательным.”
  • “Я думаю о фотографиях как о полных или пустых. Вы изображаете что-то в кадре, и в нем происходит множество расчетов - камни, здания, деревья и воздух - но это не то, что заполняет кадр. Вы наполняете кадр чувствами, энергией, открытиями и риском и оставляете достаточно места, чтобы туда мог попасть кто-то еще».
  • “[Маленькая камера] научила меня энергии, решительности и непосредственности. Большая камера научила меня благоговению, терпению и медитации.»
  • «Многое из того, что я ищу, - это момент изумления», - говорит он. «Те моменты чистого сознания, когда непроизвольно вдыхаешь и говоришь: «Ух ты!»
  • “Мы все это испытываем. Те моменты, когда мы задыхаемся и говорим: «О, посмотри на это». Может быть, это не что иное, как тень скользит по лицу, но в ту долю секунды, когда ты понимаешь, что происходит что-то действительно замечательное и исчезает прямо перед тобой, если ты сможешь провести камеру перед твоим глазом, ты разорвешься. кусочек времени из целого и одним вздохом спасите его и придайте ему новый смысл.”
  • “Я должен сказать, что фотографирование – это такой мгновенный акт. Распознавание и действие, связанное с распознаванием, в зависимости от вашего оборудования, практически мгновенное.»

То, что вы поместите в рамку, определяет фотографию

Жизнь на улице никогда не переставала меня удивлять

Фотографии, вдохновленные невинностью и опытом

Папа говорил мне, как быть внимательным

Публикации