Быть фотографом имеет ряд фантастических достоинств: счастье создавать что-то, чего вы еще не испытывали раньше. Внезапные похвалы, которые вы получаете, вопросы о том, как вы достигаете того и этого. С другой стороны, траты больше на оборудование, новые линзы и дорогостоящее оборудование.
И вдруг вы кажетесь могучим гигантом в фотографии, который никогда не сталкивался со словом «неудача», люди готовы принять все, что вы снимаете, и если вы вообще получаете критику, вы смываете ее с похвалы, которые ты получаешь с другого конца.
Поклонники и больше внимания создают внутри вас прекрасную зону комфорта. Но подождите, вы где-то допускаете ошибку? Насколько полезна эта волшебная зона поможет вам перейти на следующий уровень.
В этой статье речь пойдет о темной стороне фотографии, об ошибках, которым подвержен каждый человек. Я подчеркнул распространенные ошибки, которые мы с вами склонны совершать как фотографы. Это всего лишь подсказки к более широкой картине, которой мы часто подчиняемся или становимся жертвами. Избегая их, мы будем лучше развиваться и служить хорошим фотографам.
Фото Тавепонга Пратумвонга
1 Отсутствие общения
Будь то уличный фотограф или фэшн-фотограф, общение с объектами, которые мы снимаем, обязательно, чтобы максимально раскрыть персонажей. Чтобы заставить их легко войти в зону комфорта и получить вознаграждение в соответствии с эмоциями, действиями и языком тела, которые они выражают, общение становится обязательным. Это не обязательно должен быть язык, формой общения также считаются тонкие действия с нежной улыбкой. Поверьте, улыбка с признательностью за мысль, что вы прекрасно запечатлели их в своей камере, может обогатить их выступления перед вами.
2 Снаряжение – это еще не все
Большая глубина резкости, больше кадров в секунду, более высокий диапазон ISO и многое другое. Следует понимать тот факт, что лучшее оборудование никогда не гарантирует, что вы получите лучшие снимки, а это значит, что принцип лежит в глазах фотографа. Gear - это всего лишь инструмент, позволяющий улучшить ваше видение и лучше его реализовать. Откройте для себя баланс, это для гиков, которые тратят больше времени на выявление плюсов и минусов продукта, а не на создание шедевров из того, что у них есть в сумке. Короче говоря, лучшее снаряжение - это то, которое у вас уже есть в руках.
3 Эго против фотографии
Эго не требуется много времени, чтобы проникнуть в сознание творца. Сразу после того, как создается выигрышное изображение, шедевр, картина, которая, по мнению людей, невероятна. Следите внимательно: то, что может произойти дальше, станет интересным этапом в вашей карьере артиста. Постепенно формируется убеждение, которое заставляет вас мечтать о том, что все, на что вы нажимаете, является новаторским. Вы хотите, чтобы они это приняли. Эго не позволяет вам переварить тот факт, что такой победитель, как вы, может быть проигрышным. Да, даже фотоконкурсы делают то же самое. Вы нажимаете на хорошую картинку, все это знают, и вы хотите, чтобы весь мир принял этот факт, жажду признания и принятия превыше всякой славы. Оставаться наверху неплохо, но желание иметь группу ниже вас - это то, с чего ваше эго начинает выполнять свою домашнюю работу. Цените работу других и научитесь принимать тот факт, когда вашу работу критикуют. Берегите себя.
4 Vision > Photoshop
Постобработка - жестокое оружие с острыми ножами на обоих концах. Во многих случаях это хорошо, а иногда и плохо, но когда вы начинаете понимать саму цель постобработки, другие препятствия могут просто улететь. Я часто задаюсь вопросом, что заставляет людей гордиться фактом постобработки больше, чем фотографиями и изображениями, на которые они нажимают. Это не мимолетность, да и нет смысла хвастаться фотографиями до/после. Наши мастера никогда этого не делали, к счастью, фотография могла бы войти в следующую фазу, если бы было количество занятий по искусству фотографии, равное количеству занятий по фотошопу и постобработке. Поверьте, постобработке нельзя научить, по сути, это просто инструменты, которые нужно умножить на ваше видение. Когда люди хвалят ваши методы обработки, принимайте горькую правду: их остановили именно ваши навыки фотошопа, а не ваши навыки фотографии. Согласны?
5 Стиль, вдохновение и инновации
Что снимать, как снимать всегда будут два замечательных вопроса, на которые нужно ответить самому. В самом начале карьеры или ближе к ее концу. Чем быстрее вы найдете ответ, тем больше у вас шансов стать профессионалом. Говоря о стиле фотографии, люди, похоже, полагают, что каждому человеку нравится иметь свой собственный стиль в искусстве, но на самом деле стиль постоянно развивается, с каждой фотографией, которую вы видите, с каждым фотографом, которого вы добавляете в список избранных, и так далее. Вдохновение останется постоянным, каждый день появляется столько новых талантов и столько замечательных творений. Это не обязательно обязательно должны быть фотографии и фотографы, это может начаться с птичьего щебетания или даже отрыжки. Инновации - это ключ к успеху. Превратите свое вдохновение в то, чем вы должны быть известны.