Есть несколько отличных идей о том, как подойти к вашей следующей картине? Может быть, вы хотите нарисовать очаровательный старый сарай на холме; но вы также хотите четко показать, где находится этот сарай. Почему бы не сделать оба в одной картине? Художник и инструктор Гордон МакКензи рассказывает, как создать две точки зрения в рамках одного предмета живописи с помощью забавной демонстрации приусадебного пейзажа, что, в общем-то, буквально «намечено». Наслаждайтесь!
Один предмет живописи, две точки зрения
Для этой демонстрации я использую термин «точки зрения» в самом широком смысле. Я имею в виду любой аспект предмета, который можно визуализировать. Как художники, мы обычно изображаем наш предмет с одной точки зрения, то есть мы показываем то, что мы знаем о нем, с одной точки зрения. Вот шанс объединить два связанных аспекта вашей картины в одну картину.
Но, прежде чем мы прыгнем прямо, взглянем на картину выше. Canoe Dreams изображает каноэ и карту озер и ручьев, по которым он путешествует. Это комбинация или переход между этими двумя аспектами гребли на каноэ, самим ремеслом и тем, куда он движется.
На этой картине каноэ, водяные лилии и озера были замаскированы упаковочной лентой. Зеленый цвет карты затем был раскрашен так, что под каноэ он превратился в темно-зеленый с рябью от движения каноэ. После высыхания маскировка на озерах была удалена. Затем я покрасил озера в бледно-голубой цвет.
Одним из преимуществ использования упаковочной ленты является то, что ее можно снимать поэтапно. Например, когда я занимался каноэ, я убрал все, кроме орудий, сидений, весла, ребер, приманки и ящика для снастей. Таким образом, я мог легко нарисовать полоски кедра для нижней части каноэ.
Затем я снял ленту с ребер и покрасил их, затем удалил ленту на сиденьях, весле, стрелах, приманке и коробке для снастей, и каждый элемент был окрашен индивидуально. Наконец, на карте были добавлены кувшинки и цветы, контурные линии и надписи.
Начиная
Для этой демонстрации мы будем использовать аналогичный подход, также используя прозрачность акварели, чтобы перекрыть два разных взгляда на предмет. Только на этот раз объект является усадьбой и окружающим ее ландшафтом, на которой также есть карта того, где он находится.
Для пейзажного обзора предмета я использую эскиз, сделанный ранее небольшой фермы. Для географической части предмета я использую карту его местоположения.
Мое намерение в этой демонстрации состоит в том, чтобы изображение ландшафта, которое приблизительно занимает нижнюю половину изображения, постепенно исчезало. Изображение карты будет более или менее занимать верхнюю половину и постепенно исчезать, создавая перекрывающийся эффект.
Шаг 1: Эскиз
Я начинаю с зарисовок в ландшафте на основе своего эскиза, а затем с основных линий для карты местности над ним. Я добавляю немного энергии к картине, наклоняя карту. Я также выбрал зиму, чтобы упростить ландшафт.
Шаг 2: Маскировка с помощью упаковочной ленты
Чтобы предложить снег на крышах, я резервирую формы, используя упаковочную ленту. Я использую эту ленту не только потому, что времени высыхания нет, но и потому, что она быстрее, намного точнее и надежнее, чем при использовании маскирующей жидкости.
Предупреждение: сначала проверьте вашу бумагу. Бумага с арками - это хорошо, но некоторые другие, особенно машинная бумага, порвутся при удалении ленты.
Просто покройте области крыши лентой и затем обрежьте край формы крыши очень острым ножом. Нежелательная лента затем удаляется, а оставшаяся лента придавливается.
Я начинаю пейзажную живопись, используя бледно-голубой цвет, чтобы определить края некоторых облаков, контуры полей и теней на зданиях.
Шаг 3а: контрастность рисунка
Прежде чем снять упаковочную ленту, я рисую в темных холмах и деревьях, которые будут контрастировать с крышами и определять края отдаленных полей. Затем я рисую по сторонам зданий с соответствующими значениями различий и теней.
Шаг 3б: Снятие ленты
После удаления ленты я добавляю тени на крыши, затемняю тени на снегу и рисую в двух больших озерах на карте.
Шаг 4: нанесение зелени
Затем я рисую бледно-зеленым цветом, который представляет леса на карте. Остальные белые области представляют поля. Когда я спускаюсь по странице и начинаю перекрывать ферму, я начинаю промокать зеленый, чтобы он затухал по мере продвижения вниз.
Шаг 5: Добавление в деталях
Теперь я переключаю свое внимание на детали на карте, такие как слова, дороги, здания и т. Д. Я использую черную ручку Uniball, которая защищает от воды и света большую часть работы. Для названий озер я использую синюю ручку Uniball, а для линий, которые я хочу сделать светлее, я обращаюсь к механическому карандашу.
Для начала я рисую на дорогах двойные линии. Это было бы сложно делать руками, поэтому я придумал творческий способ использовать две ручки одновременно. Ниже я описал свой «двойной взлом» (замечательная особенность акварели - это то, что вам постоянно приходится решать проблемы).
1. Отрежьте кусок большого ластика под углом, необходимым для того, чтобы кончики пера почти соединились. Вырежьте пазы по бокам ластика, чтобы удерживать ручки
2. Прикрепите ручки к ластику, как только вы установите их в нужное положение
3. Попрактикуйтесь в создании двойных линий на макулатуре, прежде чем наносить на картину Линейка может использоваться для прямых линий
Большое Раскрытие
После того, как дороги, столбы забора, здания и слова добавлены, моя картина завершена. Обратите внимание, что карта не блокирует вид важных зданий
Разные картины, разные точки зрения
Существует множество возможностей для создания двух точек зрения в рамках одного предмета живописи. Например, следующие картины также объединяют карту и пейзаж, но с другим подходом.
В стране реки Миссиссаги, ниже, бумага была разделена на четыре квадранта с лентой. Верхний правый ландшафтный квадрант расширяется и исчезает в верхнем левом и нижнем правом квадрантах.
И нижний левый квадрант карты расширяется и исчезает в верхнем левом и нижнем правом квадрантах. Итак, два квадранта - это смеси, а два квадранта - это отдельные изображения.
Идем еще дальше
Ваш документ можно разделить по-разному. Линии, которые разделяют вашу картину, вовсе не обязательно должны быть прямыми или даже четкими. Например, это могут быть длинные узкие предметы, такие как лодочные весла, цветочные стебли, тонкие листья, дорожные знаки, галстуки и перья.
Вам не нужно использовать карты парков, рек и сельской местности. Почему бы не попробовать городские или ландшафтные карты? Или даже не включать карты вообще! Попробуйте ноты, меню, домашние планы, билет в театр, образец одежды или пакет семян. До тех пор, пока они имеют другой масштаб, чем другой «вид», который вы хотите объединить в своем предмете живописи - пейзаж, город, пейзаж, фигура, что бы это ни было.
Возможности ограничены только вашим воображением. Попробуйте.
О художнике
Гордон МакКензи - художник, инструктор и автор книги «Северное сияние», в том числе популярные издания «Основной блокнотик акварелиста» и «Основной блокнотик акварелиста - продолжай рисовать!» Гордон учил учеников от детского сада до университетского уровня.