Национальный музей афроамериканской истории Дэвида Аджайе
В рамках Месяца черной истории мы выделяем людей и проекты, о которых вы должны знать в течение всего года.
Если вы когда-либо летали в международный аэропорт Лос-Анджелеса (LAX) или из него, делали покупки в Saks Fifth Avenue или Mall of America или посещали Университет Дьюка, вы видели великолепные работы черных архитекторов. Они внесли огромный вклад в современный ландшафт и дизайн Соединенных Штатов и других стран. Но черные архитекторы постоянно работали вопреки всему и редко получали должное признание.
Многие источники ссылаются на данные Справочника афроамериканских архитекторов, согласно которым менее 2% зарегистрированных архитекторов являются афроамериканцами. Однако отсутствие видимости никоим образом не означает отсутствие влияния. Мы рассмотрим семь чернокожих архитекторов, чья блестящая работа продолжает служить свидетельством того, что талант перевешивает ограничения. Это всего лишь введение, и ни в коем случае не исчерпывающее.
1. Пол Р. Уильямс (1894-1980)
С обширной клиентурой крупнейших знаменитостей Старого Голливуда, Пол Р. Уильямс был назван «Архитектором к звездам». Несмотря на то, что его отговаривали от участия в этой области из-за потенциальной расовой дискриминации и изоляции, с которой он мог столкнуться (и сталкивался), очень одаренный Уильямс заработал уважаемую репутацию и стал первым афроамериканцем-членом Американского института архитекторов (AIA) в 1923 году..
Человек со стилем и грацией, он почитается за свою универсальность и дизайн, который передает послание гламура. Он часто включал элементы традиционного возрождения с эффектными входами и спиральными лестницами. Уильямс проектировал дома для таких клиентов, как Люсиль Болл, Фрэнк Синатра, Тайрон Пауэрс и Дж. П. Аткинс. Он также отвечает за проекты Второй баптистской церкви, Saks Fifth Avenue, отеля Beverly Hills и многих других. Уильямс умер в 1980 году. Ему не дарили цветы до тех пор, пока через 37 лет после его смерти он не был награжден золотой медалью AIA 2017 года, высшей наградой организации.
2. Амаза Ли Мередит (1895-1984)
Юг Азуреста
Несмотря на то, что у нее не было формального образования или диплома в области архитектуры, Амаза Ли Мередит считается одним из самых смелых архитекторов своего времени. Согласно Архиву наследия Вирджинии, Мередит училась в Университете штата Вирджиния, где основала факультет изящных искусств. Примерно в 1939 году она спроектировала собственный дом, который стал одним из самых громких заявлений о восстании против традиционных стилей возрождения, которые ценились в Вирджинии в то время. Лазурный Юг, название дома, которое Мередит назвала, хвалят за новаторское и бесстрашное обращение к международному стилю с его современными характеристиками, такими как плоская крыша, геометрически свободная форма, минимальные и последовательные цветовые линии и гладкая внешняя отделка. Теперь Лазурный Юг включен в Национальный реестр исторических мест и является официальным домом выпускников Университета штата Вирджиния.
Мередит была одной из очень немногих чернокожих архитекторов своего времени. Одним из ее последних крупных проектов станет Azurest North, место отдыха для богатых афроамериканских семей на Лонг-Айленде. В последние годы она скромно строила дома для своих близких.
3. Норма Скларек (1926-2012)
Мэрия Сан-Бернардино
В 2019 году сообщалось, что более 80 миллионов человек путешествовали в Лос-Анджелес и обратно за один год. Миллионы, вылетевшие из Терминала 1, вероятно, не подозревают, что чернокожая женщина по имени Норма Скларек спроектировала это самое пространство. Первая афроамериканка во многих категориях (лицензированный архитектор в Калифорнии и Нью-Йорке и член AIA), Скларек по праву получила высокую оценку за свои передовые навыки в технических деталях и управлении проектами крупных зданий.
Ее резюме обширно: она работала во многих известных архитектурных фирмах на высоких должностях, включая Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates в качестве директора и Welton Becket & Associates в качестве вице-президента. В Gruen ее партнерство с известным архитектором Сезаром Пелли привело к созданию таких известных сооружений, как мэрия Сан-Бернардино, Pacific Design Center и U. Посольство S в Токио. Ее работа расширилась, включив Терминал 1 аэропорта Лос-Анджелеса, торговый центр Mall of America и многие другие институциональные здания. В этих проектах Скларек больше занимался производством, чем проектированием; однажды она сказала, что архитектура «должна быть функциональной и приятной, а не только соответствовать эго архитектора». Скларек также помог основать крупнейшую архитектурную фирму в США, принадлежащую исключительно женщинам, Siegel Sklarek Diamond. В 1980 году она стала первой чернокожей женщиной AIA, получившей членство в качестве научного сотрудника за постоянное положительное влияние.
4. Джулиан Абеле (1881-1950)
Джулиан Абеле получил награду за свои изысканные особняки в стиле боз-ар, общественные здания и проекты университетских городков. Популярные в Позолоченный век готические и георгианские техники были его областью знаний. Но его настоящим талантом было художественное новшество, позволяющее создавать потрясающие здания, оставшиеся вне времени. На протяжении всей своей карьеры он оставался верным своему другу Горацию Трумбауэру и работал главным конструктором фирмы Трумбауэра. Он создал такие работы, как Художественный музей Филадельфии, Библиотека Уайденера в Гарвардском университете и Свободная библиотека Филадельфии.
Часовня Герцога
Самая известная и высоко оцененная работа Абеле по сей день - это его блестящее объединение западного и восточного квадрантов Университета Дьюка с творческим смешением традиционных английских дизайнов возрождения, разработанных в 40-х годах. Это достижение является новаторским не только из-за его архитектурного мастерства, но и из-за способности Абеля преодолеть расовое угнетение, спроектировав части кампуса только для белых в то время, когда его даже не приняли бы. Прошло четыре десятилетия, прежде чем университет публично прославил Абеля за его работу благодаря большому родственнику (который в то время учился в университете), который написал трогательное письмо, которое заставило невоспетого героя снова стать видимым. В последние годы west quad был переименован в Abele Quad в честь его огромного вклада и наследия.
5. Беверли Лорейн Грин (1915-1957)
Штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже, Франция.
Беверли Лорейн Грин родилась в Чикаго, получила диплом архитектора в Иллинойском университете Урбана-Шампейн в 1936 году и, как сообщается, стала первой афроамериканкой, получившей такое образование. После окончания учебы она некоторое время работала в Чикагском жилищном управлении. Однако расовые границы города оказались слишком сильными, и ей было трудно получить признание как темнокожей женщины-архитектора.
Грин переехала в Нью-Йорк, где наладила прочные отношения с известными фирмами и известными общественными деятелями. Ее работы включали жилищные проекты Stuyvesant и проектирование медицинских учреждений в фирме Isadore Rosenfield. Ее самый крупный проект был реализован в партнерстве с Марселем Брейером в штаб-квартире ЮНЕСКО Организации Объединенных Наций в Париже. К сожалению, она скончалась в 1957 году, прежде чем большая часть его была закончена. Ее помнили как пионера и вдохновителя молодых архитекторов, поскольку она оставалась непоколебимой в своих архитектурных изысканиях, несмотря на сильные ветры расизма и сексизма.
6. Джорджия Луиза Харрис Браун (1918-1999)
Апартаменты Promontory в Чикаго, Иллинойс
Джорджия Луиза Харрис Браун - во всех смыслах разносторонний архитектор - прославилась благодаря своим передовым промышленным навыкам и использованию технологий. Навыки Брауна развивались благодаря ее посещению Школы инженерии и архитектуры Канзасского университета и Иллинойсского технологического института (IIT), где она училась у Мис ван дер Роэ. Ее бывший учитель приглашал ее поработать над его апартаментами Promontory и Lake Shore Drive.
В 1953 году Браун уехала из США и построила себе прибыльную карьеру в Бразилии. Она работала над такими проектами, как здание Национального городского банка и завод Kodak в Сан-Паулу. Ее статус американской иммигрантки позволил ей стать идеальным связующим звеном между американскими компаниями, которые хотели строить в Латинской Америке, и связанными с ней фирмами. Заболев в 1993 году, она вернулась в свой американский дом. Тем не менее, она зарекомендовала себя как прагматичный дизайнер и оставила после себя множество архитектурных сооружений, включая частные дома, фабрики и даже мебель.
7. Дэвид Аджайе
Дэвид Аджайе может быть самым молодым и единственным живым архитектором в этом списке, но его новаторская работа уже принесла ему звание одного из сегодняшних пионеров архитектуры. Аджайе - ганско-британский архитектор, работающий по всему миру. Проведя большую часть своей жизни, путешествуя по разным странам, он развил глобальное мышление и сочувствие к культурам и сообществам. Таким образом, в его работах сияет социальная осведомленность, а также искреннее понимание различных культурно-специфических форм искусства. Национальный музей афроамериканской истории и культуры, проект стоимостью 540 миллионов долларов, над которым сотрудничал Аджайе, вдохновлен племенным искусством йоруба и «замысловатыми изделиями из железа, изготовленными порабощенными афроамериканцами», согласно сайту музея. Музей намеренно спроектирован так, чтобы отсылать к черной культуре изнутри, вплоть до деталей функциональности и дизайна интерьера.
The Idea Store в Лондоне, спроектированный ганско-британским архитектором
Эклектичная и прогрессивная практика Аджайе принесла ему медаль Panerai London Design Medal и звание «Новатор года в архитектуре 2013» по версии журнала Wall Street Journal. Популярные на международном уровне проекты Аджайе включают в себя Магазин идей в Лондоне, Музей-студию в Нью-Йорке и Московскую школу управления в Сколково. Совсем недавно Аджайе получил рыцарское звание от самой королевы Елизаветы. В своем выступлении он заявил: «Я рассматриваю это не как личное празднование, а как празднование огромного потенциала и ответственности архитектуры за позитивные социальные изменения».