Как и многие художники, привыкшие работать с непрозрачными красками, Джейми Уайет предпочитает использовать комбинации водорастворимых материалов, а не просто прозрачную акварель. Он считает, что слои гуашью, тушью, графитом, акрилом и акварелью позволяют ему создавать изображения почти так же, как он делает это с маслом на холсте.
М. Стивен Доэрти
|
Ворон девушка Джейми Уайет, 2001, прозрачный и импасто акварель на тонированной доске, 18 х 24. Все работы это статья частная коллекция если не указано иное. Все авторские права на произведения искусства © Джейми Уайет. |
Первое воспоминание о рисовании акварелью Джейми Уайта было, когда ему было 8 или 9 лет, когда он помог своему отцу, знаменитому художнику Эндрю Уайету, создать несколько нарисованных от руки рождественских открыток, которые семья отправила бы по почте своим близким друзьям и семье. «Если вы можете в это поверить, мой отец каждый год рисовал и рисовал около ста карточек и отправлял их на праздники», - объясняет Джейми. «Сейчас они выставляются на аукцион за значительные суммы денег. Я помню, как сидел на полу с кистями и красками моего отца и сам создавал открытки ».
Семья Уайетов поощряла молодого Джейми развивать свой талант далеко за пределами праздничных открыток, и его отец и его тетя, Кэролайн Уайет, предложили ему наставления. После этого он быстро зарекомендовал себя как профессиональный художник, организовав большую ретроспективную выставку своих работ в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1980 году, когда ему было всего 34 года. На этой выставке преобладали крупные картины, написанные маслом, но на них также были представлены акварельные и смешанные работы на бумаге. Уже тогда Уайет уходил от работы с чистым, прозрачным цветом и к сочетаниям графита, чернил, акварели, гуаши, акрила и - иногда - пастели.
«Что я узнал от своего отца, так это то, что акварель дает художнику большую свободу, чтобы немедленно реагировать на что-то интересное», - объясняет Уайет. «Я думаю, что он помог изменить преобладающее отношение к акварели, показав, как ее можно использовать в качестве серьезного, выразительного средства. Как он часто говорит, он идеально подходит для того, чтобы запечатлеть мгновенное видение или эмоцию без необходимости предварительной подготовки. В этом духе свободы и неограниченности я не видел причин ограничиваться набором правил или ограничений или ограничиваться одним набором материалов и методов ».
|
Портрет Нуреева Джейми Уайет, 1977-2001, смешанная техника, 32 х 40. Коллекция Джим и Джоселин Стюарт. |
Для Джейми Уайета имело смысл тяготеть к более непрозрачным лакокрасочным материалам, поскольку он привык работать с масляной краской, которую наносил разными слоями толщины, и это позволяло ему пересматривать формы, цвета, линии и значения. Вместо того, чтобы наблюдать за традиционным методом создания прозрачных акварельных красок, многие из которых навсегда испачкали бы волокна бумаги, он мог добавлять и удалять объекты, затемнять или осветлять ценности, а также создавать толстые и тонкие слои краски.
«Сначала у меня были проблемы с нанесением густой краски из-за того, что она трескалась и отслаивалась от бумаги, потому что связующее было недостаточно для ее удержания», - вспоминает Уайет. «Затем я купил несколько акварелей старой Голландии, которые обладают большей эластичностью, и я смог накапливать цветные слои. Я также использовал белую гуашь, краску, которую я уже использовал на рисунках, которые я делал на картоне и коричневой бумаге ». Большие коллекции этих рисунков были сделаны в 1970-х и 1980-х годах Энди Уорхолом и русским танцором Рудольфом Нуреевым, и те продолжать циркулировать на выставках по всему миру. Некоторые из рисунков Нуреева были показаны этим летом в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури («Захват Нуреева: Джеймс Уайт рисует танцора», с 2 июня по 20 августа; каталог доступен), а некоторые рисунки Уорхола в настоящее время находятся в продаже. в Музее реки Брандвин в Чеддсе Форде, Пенсильвания («Фабрика: Уорхол, Уайет и Баския», с 9 по 19 ноября 2006 г.).
|
Портрет Энди Уорхола Джейми Уайет, 1976, масло на панели, 30 х 24. Коллекция музея Чиквуда искусства, Нэшвилл, штат Теннесси. |
К большому разочарованию консерваторов, многие графические, угольные и белые гуашевые рисунки Нуреева и Уорхола были сделаны на листах картона, которые из-за высокого содержания кислоты склонны к быстрому ухудшению. «Я знал, что это ужасный материал, но мне очень понравился цвет, толщина и поглощение картона», - объясняет Уайет. «Позже я работал с Dieu Donné и Twinrocker, чтобы сделать архивные бумаги, которые были похожи по цвету, текстуре и весу. Это те бумаги, которые я использую сейчас.
Используя эти бумаги коричневого цвета, Уайет теперь разрабатывает свои картины, сначала набросав изображение слегка графитом, а затем подтвердив его, добавив индийские чернила и промывки прозрачной акварелью. Затем он наносит слои гуашью, пастелью или акрилом до тех пор, пока не будет удовлетворен картиной, а затем запечатывает поверхность слоями акриловой среды. «Я использую акриловую среду так же, как и масляный лак», - объясняет Уайет. «Это выявляет богатство цветов и создает однородность поверхности».
Когда его спросили, склонен ли он рисовать акварелью, когда он был изолирован в своих студиях на острове Монхеган или на Южном острове в штате Мэн, Уайет быстро ответил, что его выбор среды не имеет ничего общего с мобильностью или удобством. «Неправильное представление о том, что акварель предназначена только для набросков или для развлечения в отпуске, является одной из причин, по которой медиум пользуется такой плохой репутацией», - говорит он. «Я не выбираю рисовать акварелью из-за предмета, местоположения или свободного времени. И при этом я не думаю об этом просто как способ набросать идеи для более важных картин маслом. На самом деле, я более склонен рисовать акварели после создания масел в той же серии. Если идея вызывает достаточный интерес, чтобы привести к другим связанным картинам, я мог бы расширить ее, нарисовав акварель или масло. Одна среда не менее важна, чем другая ».
|
Энди Футс Джейми Уайет, 1976, смешанная техника на коричневом картон, 26 х 19. Коллекция художника. |
Идеи, на которые ссылается Уайет, обычно относятся к пейзажам, животным, сооружениям, объектам или людям возле его домов в Пенсильвании и Мэн. Как и его отец, он сосредоточен на людях и местах, которые он хорошо знает. Например, когда Уайет брал интервью для этой статьи, он работал над серией картин своего друга в штате Мэн и над скелетом 30-футового кита возле своего дома на маяке на Южном острове. Он также продолжал рисовать чаек и баранов возле своего дома на острове Монхеган, а также сельскохозяйственных животных, ландшафтов и соседей вокруг своей резиденции в Чеддс-Форде, штат Пенсильвания. Коллекция его картин животных была выставлена в Художественном музее Фарнсворта и в Центре Уайта в Рокленде, штат Мэн («Чайки, Вороны и Стервятник: Орнитологические картины Джеймса Уайета», с 26 июня по 10 октября 2005 г.), в сопровождении по каталогу его рисунков и картин.
Сейчас 60-летний Джеми Уайет явно выбрал карьерный путь, который не зависит от его 89-летнего отца или других членов первой семьи художников Америки. Он сделал это, обретя собственный голос и говоря через материалы, которые передают его идеи и индивидуальность. Среди этих материалов водорастворимые краски, объединяющие в себе энергию, тайну и дух окружающих его предметов.
|
Малиновый дом Джейми Уайет, 1988, акварель, 22½ х 28½. |
Кости кита Джейми Уайет, 2006, масло, 60 х 72. |