Художник из Алабамы Клинт Херринг добился успеха с акварелью, которая фокусируется на архитектуре и людях южных Соединенных Штатов и Багамских островов. Как объясняет один из его дилеров, сила работы заключается в ее связи с богатыми традициями в этих регионах.
Чтобы читать больше таких функций, подпишитесь на American Artist сегодня!
М. Стивен Доэрти
|
Утро субботы 2005, акварель, 30 х 22. Предоставлено Галерея на Freshfields, Остров Джонс, Южная Каролина. |
Прибрежный Блюз 2005, акварель, 30 х 22. Предоставлено Галерея в Фрешфилдс, остров Джонс, Южная Каролина. |
«Я выставляю и продаю картины более 35 лет, и за это время я нашел очень мало современных художников, которых хотел бы представлять», - говорит Роберт Хиклин, владелец Чарльстонской галереи Возрождения и Галереи. в Фрешфилде, на острове Джонс, в Южной Каролине. «Меня сразу привлекли акварели Клинта Херринга, потому что они представляют собой исключительно прекрасные картины и устанавливают прямую связь с традициями, связанными с историческими художниками, чьи работы мы выставляем. В частности, он связан в область Черного пояса Алабамы, где он живет. Эта часть штата известна богатой, темной почвой, которая питала рост богатства, образования и поколений художников и ремесленников, таких как Чарльз Юджин Шеннон (1945-1995) и Келли Фицпатрик (1888-1953).
«Клинт отлично справляется с запечатлением исторических зданий и жителей юго-востока США в акварели», - добавляет Хиклин. «Он рисует то, что является частью региона, в том числе гордые, разрушающиеся дома южной готики; застенчивые, молодые черные дети; и лодки креветок, троллящие водные пути. Это ткань жизни, которая привлекает Клинта и коллекционеров, которые приобретают его искусство ».
|
Эркер 2007, акварель, 22½ x 17. Вежливость Knoke Fine Arts, Мариетта, Грузия. |
Далеко 2003, акварель, 30 х 22 Частная коллекция. |
Эта традиция Черного пояса вдохновила Херринг, как и мастера акварельной живописи, в том числе Эндрю Уайет и Уинслоу Гомер. Восхищение Херрингом Уайета распространяется на его интерес к региональной тематике и его совместное использование жидких брызг краски с плотными мазками цвета. «Уайет говорит о художниках, рисующих то, что они знают - о своих семьях, соседях и местном пейзаже - и я думаю, что это хороший совет», - говорит Херринг. «Даже если на картине Уайета или Хоппера нет фигуры, часто можно почувствовать присутствие в жизни. Я согласен с утверждением Уайета о том, что «искусство человека настолько глубоко, насколько его любовь». Чтобы создать длительное и визуально заманчивое произведение, я раскрываю зрителю существенный характер или настроение предмета так же, как я изначально был в восторге ».
Процесс, которым Херринг развивает свои акварельные картины полного листа, начинается с цифровых фотографий потенциальных предметов. «Около года назад я начал работать с цифровой камерой, которая позволяет мне просматривать фотографии и генерировать отпечатки формата 4x-6 практически сразу», - объясняет он. «Я много сочиняю в объективе камеры, меняю фокус и обрезаю изображение, чтобы придумать что-то, что мне нравится. Если позволит время, я также сделаю несколько быстрых графических набросков, которые могут пригодиться в студии.
|
Капитанские кварталы 2005, акварель, 22 х 30. Предоставлено Галерея на Freshfields, Остров Джонс, Южная Каролина. |
Милая и розовая 2002, акварель, 22 х 29½ Частная коллекция. |
«Большинство моих фотографий сделаны на открытом воздухе, потому что мне нравится работать со светлыми и темными цветами», - продолжает Херринг. «Я фотографирую здания под несколькими разными углами, иногда наклоняясь вниз, чтобы подчеркнуть угловатость стен, а иногда снимая прямо, чтобы обеспечить симметричный баланс изображения. Все зависит от того, что мне нравится в то время. Точно так же я выставляю большинство моделей на улице возле заборов, в дверных проемах или вдоль грунтовых дорог; но я также сделал серию картин, основанных на фотографиях, сделанных как внутри, так и за пределами сельской церкви. Я обнаружил, что здание является таким ярким представлением Юга, и окружающий свет внутри святилища был столь же интригующим, как и свет на внешних стенах. Я просто продолжал находить отличные изображения каждый раз, когда возвращался в церковь, поэтому рисовал ее с разных позиций. Я даже позировал своих дочерей в церкви и сделал картину, которую моя жена немедленно потребовала для коллекции нашей семьи.
Когда Херринг возвращается в свою студию в Оберне, штат Алабама, он рассматривает фотографии и эскизы и выбирает те из них, которые будут полезны при разработке картины. Затем он проводит слабо раскрашенное акварельное исследование на половинке листа на бумаге холодного отжима Twinrocker весом 140 фунтов. Как он объясняет, это помогает ему упростить тему и подчеркнуть структуру солнечного света и теней, две вещи, которые он считает, делают лучшую картину. «Когда я смотрю на акварели Сарджента или Гомера, например, - говорит он, - я впечатлен тем, как они, кажется, устранили постороннюю информацию и подтолкнули к значению контраста.
«Когда я доволен учебой, - продолжает художник, - я слегка рисую основные линии предмета с помощью графита на полном листе акварельной бумаги Twinrocker ручной работы весом 300 фунтов и блокирую некоторые формы жидким маскирующим средством. сохранить небольшие участки белой бумаги. Как только жидкость полностью высохнет, я лежу в широких светлых оттенках. Используя около семи или восьми цветов пробирок Уинсора и Ньютона, я продолжаю рисовать от светлых до темных значений, хотя иногда мне бывает полезно установить несколько полутонов или штемпелей в начале процесса, чтобы помочь мне оценить весь диапазон значений, которые я имею ». Мне нужно закончить картину.
Херринг делает большую часть этой картины с помощью кистей из соболя Колински серии Winsor & Newton Series 7 (№ 5, 6 и 7), хотя у него есть несколько более крупных кистей, сделанных из комбинации синтетических и натуральных волос, которые он использует для укладки в широкие смывки. Он старается поработать над бумагой, а не заканчивать фигуры перед тем, как рисовать фон, потому что ему нужно увидеть эти фигуры в контексте всей композиции, прежде чем решить, как модулировать цвета и значения.
|
Тени сентября 2005, акварель, 30 х 21½. Предоставлено Галерея в Фрешфилдс, остров Джонс, Южная Каролина. |
Из синего 2003, акварель, 22½ x 29½. Частная коллекция. |
«Мои картины обычно оказываются довольно плотными и детальными, но в последнее время я пытался сохранить некоторую разболтанность, которую я получаю в исследованиях, особенно в тех областях картины, которые находятся вне центра интереса», - говорит Херринг. «Как я уже говорил, мне действительно нравится сочетание эффектов, которые Сарджент поддерживал в своих акварелях, и я намерен сохранить эту живописную атмосферу в некоторых частях моих картин. Я просто должен сопротивляться своей естественной тенденции постоянно улучшать изображения ».
О художнике
Клинт Херринг учился в Обернском университете в Алабаме и работал художественным руководителем в крупной дизайнерской фирме, прежде чем зарекомендовать себя как профессиональный художник. Его картины были выставлены во многих галереях и музеях на юге Соединенных Штатов, и он представлен в галерее Карлайл в Оберне, штат Алабама; Джон Коллетт Файн Арт, в Хайлендс, Северная Каролина; Knoke Fine Arts, в Мариетте, штат Джорджия; и Чарльстонская Ренессансная Галерея, в Чарльстоне, Южная Каролина.