Лейк Бакли - отмеченный наградами дизайнер и креативный директор, работающий в области кино, брендинга, фотографии и иллюстрации. В 2017 году она отказалась от штатной должности в Patagonia, чтобы начать карьеру внештатного дизайнера в крошечной студии в Бруклине, Нью-Йорк.
С тех пор ее работа была отмечена премией Fast Company's World Changeing Ideas Award, наградами SPD, признанием Центра искусств Уокера и демонстрировалась в клубе Type Directors Club и на кинофестивале Sundance.
В настоящее время она работает с небольшой и мощной командой в SpecialGuest в Дамбо - коммуникационной и художественной компании со склонностью к экспериментам и разрушительному мышлению.
«Недавно я читал графические романы. Мне нравится это средство, потому что оно похоже на гибрид литературы и кино. Двумя недавними фаворитами были «Here» Ричарда Макгуайра и «Asterios Polyp» Дэвида Маццучелли. Начиная со школы, мое дальнейшее образование в области дизайна обычно принимает форму лекций, статей и дискуссий с друзьями, но вот некоторые из книг, связанных с дизайном, которые оказали на меня большое влияние».
Мы попросили Лейк поделиться своими любимыми книгами. Те, которые помогли сформировать ее успешную карьеру до сих пор. Лейк, тебе конец.
1. Seeing Form от Anther Kiley
Это не классическая книга, которую можно купить на Amazon, это книга для студенческой дипломной работы от RISD. Я читал ее, когда учился в аспирантуре, и это невероятно раскрепощало, когда важность формального дизайнерского образования помещалась в академический контекст. Многие школы дизайна делают упор на академический и концептуальный характер дизайна, не признавая в полной мере, что «форма» в дизайне может выражать и оправдывать процесс его создания.
В этом тексте рассматривается то, как мы сконструировали значение и придали значение конструкции «форма» в дизайне, и как это значение изменилось с течением времени. Как человек, который верит в методологию «думать через создание», эта книга позволила мне понять мой собственный процесс, контекстуализируя его в более широком дискурсе дизайна.
Получите доступ к диссертации Антера Кайли в библиотеке Школы дизайна Род-Айленда
2. Несколько подписей Майкла Рока
«Великий трюк графического дизайна заключается в том, чтобы казаться поверхностным, а на самом деле занимать ядро». - Марк Вигли
Этот текст больше похож на вступление в разговор, чем на чтение всеведущей точки зрения, в то время как дизайн свободно позиционируется как не форма и не содержание, а промежуточное пространство между ними. Это вдохновило меня рассматривать графический дизайн как форму исследования, которое может привлечь внимание зрителя. Статья «Fuck Content» была особенно значимой для меня в то время, когда я ее читал, она раскрывала субъективную природу дизайна и дискурса дизайна как нечто, что постоянно развивается вместе с его создателями.
3. A NOT B от Uta Eisenreich
В этой книге нет слов, но читать ее все равно можно, и это сплошное удовольствие. Ута Эйзенрайх интересуется общением с предметами, а также историей связанного с ними символизма.
Она играет с недостатками нашего когнитивного инструментария, изучая, как писать предложения только с объектами. Книга представляет собой серию познавательных головоломок, которые колеблются между здравым смыслом и бессмыслицей (моя любимая территория). Эта книга, а также ранние фильмы Уильяма Вегмана (до того, как он начал работать с собаками) помогли мне распознать тот тип юмора, который мне нравится в дизайне и в мире.
Ее работа заставила меня погрузиться в кроличью нору, читая о юморе и пытаясь выразить словами то, что я чувствовал. Благодаря этому исследованию я пришел к термину «неуместный юмор». Ура! Это тот тип юмора, который возникает, когда логика противопоставляется абсурду в несоответствии идеального и действительного. Как пишет журналист New York Times Джим Холт, мы смеемся, когда «две вещи, которые обычно хранятся в разных отсеках нашего разума, неожиданно соединяются вместе».
Шутка вызывает ощущение несоответствия. Каламбуры, сюрреализм, слова, которые имеют одно значение, а мы подменяем другим, это юмор несоответствия, и я люблю его.
(Эта книга - одна из самых трудных для поиска, проверьте специальные коллекции Йельского университета, RISD, Принстона, Колумбии или библиотеки Международного центра фотографии.)
4. Экология торговли Пола Хокена
Я читал эту книгу почти десять лет назад, но она была актуальна тогда и актуальна сейчас. Таким образом, эта книга рассказывает о том, как производить больше вещей, живя на ограниченной планете с ограниченными ресурсами. Он предлагает зрителю увидеть, как поиск творческих решений для интернализации внешних факторов может быть прибыльным, а также вести рыночную конкуренцию к устойчивости. Трудно оправдать ежедневное производство большего количества дерьма в мире, поэтому чем больше дизайнеры могут взаимодействовать с более широким контекстом материального мира и его ограничений, тем лучше.
5. «Поэтика космоса» Гастона Башляра
Я редко дочитываю академические книги по дизайну. Честно говоря, я думаю, что меня ждет еще 20 страниц этой книги, но мне нравятся содержащиеся в ней идеи. Это заставило меня осознать, как архитектурные пространства влияют на характер моих мыслей и архивирование моих воспоминаний.