Выставка включает в себя редкие инсталляции 1980-х годов, которые исследуют интерес девяностолетнего художника к духовности
Бетье Саар: Серьезный лунный свет в Институте современного искусства в Майами (ICA Miami) исследует малоизученный период карьеры художницы. В 1980-х и 90-х годах знаменитая художница, которая наиболее известна своими скульптурными ансамблями, сосредоточенными на темах духовности, космологии и африканской диаспоры, создала серию инсталляций, которые пространственно и философски расширили «алтари», которые она начала создавать в 1970-х годах. Скульптуры смешанной техники были вдохновлены ее исследованиями анимистических религиозных практик во время поездок в Нигерию, Гаити и Мексику.
Концепция «искусство как ритуал», как описывает его Саар, появилась в ее практике именно в это время; она сделала свои первые алтари, начиная с 1973 года, из найденных предметов и органических материалов и приглашала посетителей оставлять подношения. Более поздние инсталляции, восемь из которых представлены на этой выставке, представляют собой более сложные работы размером с комнату, изображающие сцены, погружающие зрителя в эзотерический мир Саара.
Работы «красивы, сильны и открывают новые перспективы в практике Саара, но им уделялось мало институционального внимания», - говорит Стефани Зайдель, заместитель куратора музея.«Когда кто-то думает о Бетье Саар, на ум приходят такие работы, как «Освобождение тети Джемаймы» (1972) и «Окно черной девушки» (1969), которые являются легендарными произведениями, которые сделали ее широко известной, но затмили другие исследования ее практики».
Эта художница, живущая в Лос-Анджелесе и не достигшая десятилетнего возраста, много писала о своих влияниях, которые видны на протяжении всего шоу. Например, инсталляция «Обманщик» (1994) содержит цитату американской писательницы и исследователя вуду Зоры Нил Херстон, которая писала: «Вуду - это лезвие, которое режет в обе стороны». Саар также концептуально ссылается на работы историка искусства Арнольда Рубина, который анализировал идеи, лежащие в основе западного показа африканской скульптуры. «Рубин утверждал, что африканская скульптура обладает силой и энергией и что это больше, чем декоративный объект; это соблазнительно и более визуально, что Саар всегда подчеркивала в своих работах, особенно в своих инсталляциях», - говорит Зайдель.
Хотя большинство инсталляций никогда не включались в крупные выставки, посвященные Саару, есть и исключения. Работа «Оазис» (1984) была представлена в более крупном обзоре собраний Саара, проведенном Музеем современного искусства Лос-Анджелеса в 1984 году, а работа «Дом удачи» (1988) - инсталляция, отсылающая к сеансу, включающая стол и стул, опутанные засохшей флорой, и сшитое вручную текстильное изделие с изображением пальмы, установленной на стене в центре, - была показана в посольстве США в Маниле в 1988 году как часть Сотрудничество Саара с ныне несуществующим Информационным агентством США, отделом иностранных дел, который курировал международную программу искусства для правительства США.
«Интересно, что до сих пор существуют некоторые пробелы в знаниях о практике Саар, учитывая, что она является такой важной фигурой, которая повлияла на многие поколения художников, в том числе на многих художников, которых ICA Miami отстаивал на протяжении многих лет», - говорит Зайдель. «Хотя все эти работы духовно сложны по своей природе, в них также есть автобиографический и сильный визуальный элемент, предлагающий множество разных точек входа для аудитории.”