Выставки Гранта Вуда, прецизионизма и межвоенной Европы проводят параллели с сегодняшним днем
Три выставки, открывшиеся в США в этом месяце, посвященные искусству 1930-х годов, подчеркивают, что если история движется циклично, то и искусство тоже.
В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке проведен опрос о карьере американского художника Гранта Вуда, организованный Барбарой Хаскелл, который переформулирует старую картину Вуда как американского регионалиста, застрявшего в ушедших 1930-х годах. Вместо этого Грант Вуд: американская готика и другие басни подчеркивает напряженность, двусмысленность и резонанс его зрелого стиля 1930-42 годов. На выставке представлено около 120 работ, в том числе его самая известная картина «Американская готика» (1930 г.), на которой изображены фермер из Айовы и его дочь, редко путешествующая из Художественного института Чикаго.
«Вуд не собирался создавать образ Америки, - говорит Хаскелл, один из организаторов опроса Стюарта Дэвиса, проведенного Уитни в 2016 году. - Он намеревался создать образы Айовы. Со временем это стало рассматриваться как американская идентичность». По словам Хаскелла, в то время, когда он работал, картины Вуда вызывали споры о разделении между сельскими и городскими районами, проблеме популизма и том, что определяет американскую культуру, - вопросы, которые не являются чем-то новым и сегодня.
Яркие моменты выставки включают его ранние работы в области декоративно-прикладного искусства и масштабную репродукцию его витража 1928 года в Сидар-Рапидс, штат Айова. Шоу является наиболее всесторонней оценкой его карьеры на сегодняшний день и является лишь третьим за пределами Среднего Запада с 1935 года. Самый последний обзор, в котором подчеркивается регионализм Вуда, был проведен в Уитни в 1983 году.
Тем временем в Музее де Янга в Сан-Франциско выставка из более чем 100 работ из более чем 50 коллекций подчеркивает непреходящую актуальность прецизионизма, отчетливо американского варианта кубизма, подчеркивающего чистоту линий и сияющий графический натурализм.
Культ машины: прецизионизм и американское искусство, организованный Эммой Акер и Максом Холляйном, директором Музея изящных искусств Сан-Франциско, призывает посетителей провести сравнение между промышленной революцией 1920-х и 1930-х годов, которую сторонники прецизионизма осторожно приветствовали, и техническим бумом, который в настоящее время резонирует в соседней Силиконовой долине.«По сути, вы видите, что история повторяется», - говорит Холлейн. «Прошло 100 лет, и у нас такая же изменяющаяся среда, основанная на промышленной и экономической революции».
Наряду с работами Джорджии О’Киф, Чарльза Демута и Джеральда Мерфи в музее представлен автомобиль Ford Phaeton 1937 года и кадры из фильма Чарли Чаплина «Новые времена» (1936). Он также включает четыре картины Чарльза Шилера из серии Six Power Series (1939), на которых изображены такие машины, как самолеты, во всей красе.
Акер отмечает, что дебаты той эпохи не были локальными. «Точность возникает в 1910-х годах как часть более широкого «призыва к порядку», - говорит она. «Это был способ подчеркнуть ясность в ответ на хаос и опустошение [начала] 20-го века». Еще больший хаос, наступивший после исчезновения прецизионистского движения, - это тень, нависшая над выставкой «До падения: немецкое и австрийское искусство 1930-х годов» в Новой галерее в Нью-Йорке. Выставка прослеживает годы, предшествовавшие подъему фашизма и Второй мировой войне, и включает работы Макса Бекмана, Отто Дикса и Оскара Кокошки.
Как и выставки Wood and Precisionism, эта выставка будет читаться против нашего времени. В то время как мрачные дискуссии о ненависти, страхе и войне продолжают вовлекать нас, в каталоге выставки звучит заметка основателя Neue Galerie Рональда С. Лаудера: «Все эти работы, созданные до того, как произошли основные события Холокоста, показывают нам разрушенный и разрушенный мир».
Выставка Гранта Вуда частично спонсируется Фондом Генри Люса, а основной поддержкой Cult of the Machine является Национальный фонд искусств.
• Культ машины: прецизионизм и американское искусство, Музей Де Янга, Сан-Франциско, 24 марта - 12 августа
• До падения: немецкое и австрийское искусство 1930-х годов, Neue Galerie, Нью-Йорк, 8 марта - 28 мая