Постимпрессионизм - это период искусства, который происходил в течение последних двух десятилетий девятнадцатого века (точнее с 1886 по 1914 год), в течение которого были расписаны многие знаменитые и культовые произведения современного искусства.
Термин «пост-импрессионизм» впервые был использован художником и искусствоведом Роджером Фри в Лондоне для выставки 1910 года в галерее Графтон: «Моне и постимпрессионисты». В то время он искал термин, который подчеркивают как преемственность с импрессионизмом, так и отход от него.
Самыми известными художниками постимпрессионизма являются Пол Сезанн, Пол Гоген, Жорж Сёрат и Винсент ван Гог. Эти художники оказали влияние на поколения будущих художников, а постимпрессионизм во многом считается корнем современного искусства
Поль Гоген (1848-1903), женщины Таити на пляже.
Гоген любил экзотические темы с символикой и путешествовал в Бретань, Прованс, Панаму и Полинезию в поисках примитивного образа жизни. Плоские области подчеркнутых цветов с черными контурами и упрощенными формами являются характеристиками его стиля живописи. Его работа считается предшественником фовизма.
Постимпрессионисты были эклектичной группой молодых художников, которые восставали против импрессионизма, которая в то время стала основной темой
Они использовали различные стили живописи и подходы, чтобы выразить свое уникальное представление о мире: более геометрические и окончательные формы, неестественные, смелые и упрощенные цвета, а иногда и символический контент. Несмотря на то, что стиль был еще образным, пост-импрессионисты начали экспериментировать с некоторой абстракцией, упрощая формы и делая упор на искусственность картины с такими характеристиками, как обрезанные и сплющенные перспективы. За ними последовали кубизм, фовизм и абстрактное искусство.
La Cathédrale de Rouen
Импрессионистский художник Клод Моне нарисовал более 30 видов фасада Руана-собора, изучая вариации света в разное время дня и года.
Однако художники-импрессионисты разделяли сходство с их предшественниками-импрессионистами
В частности, в их выборе предметов повседневной жизни, что было прорывом от традиционных религиозных и мифологических предметов. Они также использовали смелые цвета и толстые мазки. Но поскольку художники-импрессионисты были заинтересованы в записи на холсте мимолетного эффекта света и цвета природы, художники-импрессионисты хотели оторваться от натурализма. Вместо этого они рисовали эмоциями и интересовались более индивидуальным, субъективным и творческим взглядом на мир.
См. Пост Пола Хейстона здесь о мастерах импрессионизма
Винсент Ван Гог - Церковь в Овер-сюр-Уаз
Нарисованный в июне 1890 года, за несколько месяцев до его смерти, Винсент ван Гог исказил форму церкви, что делает картину более мрачной и ожидаемой работы экспрессионистов.
Винсент Ван Гог считается величайшим голландским художником после Рембрандта и является одним из самых известных художников в мире
Он был в основном самоучкой и работал в безумном темпе, создавая около 900 картин в своей жизни. Он боролся с психическими заболеваниями и бедностью большую часть своей жизни и стал стереотипом проблемного художественного гения, продавая только одну картину на его жизни, но быстро становясь знаменитой после его смерти.
Его труд можно разделить на два основных периода:
- Pre 1886: Он очень хорошо рисовал в голландском стиле с темными и земными цветами.
- После 1886 года: переехав в Париж, он принял более смелые мазки и яркие цвета импрессионистов и акцентировал их.
Эмоциональная интенсивность его живописи, передаваемая выразительными цветами и преувеличенными ритмами, связана с миллионами любителей искусства. Он умер в возрасте 37 лет, влияя на поколения художников после него, поскольку он был одним из предшественников ранней абстракции, фовизма и экспрессионизма.